C’est un des mystères de la distribution. Le nouveau film de Stephen Chow, CJ-7, n’est jamais sorti dans les salles en France, après avoir longtemps été plannifié pour l’été 2008. Pourtant Chow est connu des spectateurs français pour ses comédies comme Shaolin Soccer et Crazy Kung-fu. La notoriété du cinéaste et comédien, ainsi que le succès de CJ-7 en Chine (29 millions de $ au Box office) conduisaient naturellement à une sortie cinéma de sa comédie de science-fiction. Mais le film, après une exploitation en Asie, a fait une timide apparition dans les salles américaines et anglaises, avant de sortir directement en DVD dans des territoires comme la France, l’Allemagne ou le Brésil.

Cela n’empêchera pas le film d’avoir le droit à une suite. Il s’agira d’un film d’animation. Cette nouvelle histoire sera réalisée par Toe Yuen à qui l’on doit les dessins animés McDull. Les personnages seront vocalement interprétés par les les mêmes acteurs, dont la révélation de CJ-7, le jeune Jiao Xu.

La sortie est prévue pour le printemps 2010.

Cela fait des années que Le frelon vert est en gestation à Hollywood. On parla d’une version de Kevin Smith avec Jet Li et Jake Gyllenhaal, d’une autre avec George Clooney (en 1996), d’un script de John Fusco…

Finalement, Sony, en juin dernier, embaucha Seth Rogen (En cloque, mode d’emploi, en photo ici avec James Franco) pour relancer le projet. A l’époque Stephen Chow était pressenti pour jouer le valet expert en arts martiaux et même pour réaliser. Mais les “différents artistiques” l’emportèrent et Chow se retira du projet en tant que cinéaste, mais conserva le rôle de Kato.

Finalement ce sera le réalisateur français Michel Gondry qui sera derrière la caméra. Gondry avait déjà écrit un scénario avec ce héros à la fin des années 90, en compagnie d’Edward Neumeier. Là il reprendra le script du canadien Evan Goldberg, ami d’enfance de Seth Rogen, avec lequel il a souvent collaboré.

Adaptée d’une émission radiophonique (1936-1952), la série TV américaine The Green Hornet (Le frelon vert) n’a fait qu’une saison sur les petits écrans (entre 1966 et 1967) mais les fans lui vouent un véritable culte.  Ici le rédacteur en cgef du Daily Sentinel prend l’identité d’un vengeur masqué qui combat le crime. Comme Batman lui faisait concurrence, la série a été vite achevée. Au cinéma, sa musique a été réutilisée pa Tarantino dans Kill Bill. Pour beaucoup il s’agissait aussi du premier rôle américain de Bruce Lee.

Le sport le plus populaire du monde, c’est-à-dire le plus joué, le plus regardé à la télévision, générant le plus d’argent, est sans conteste le football, ou soccer aux Etats-Unis. Pas étonnant, qu’il soit aussi très courtisé par le cinéma. Cette année, entre le documentaire (raté) de Kusturica sur Maradona et le (très beau) film de Walter Salles (Linha de Passe) où l’un des frères se rêve footballer dans la patrie du ballon rond, le festival de Cannes introduisait l’Euro de football. Au détour d’une scène ou au cœur du film, un match de foot défie l’imaginaires des cinéastes et nargue les chef op’ : la télévision, avec sa multitude de caméra et sa prise de vue en direct se sait imbattable en matière d’adrénaline.

Aussi le cinéma préfère en faire un prétexte pour des initiations individuelles ou des drames sociaux. De Goal (trilogie raté à la gloire d’une nouvelle star du foot) à des films sur la violence dans les stades, du récent Affaire de famille (avec Grenoble en vice-champion de France !) des comédies (l’absurde Didier, le populo Trois zéro), la fiction explorent tous les recoins de ce sport. On répertorie quelques 200 films sur le sujet, et autant de documentaires (notamment Zidane en France, Libero en Allemagne, Pelé au Brésil). Les cinémas anglais, italien et allemand n’ont pas ménagé leur inspiration autour du sujet. Grandes nations de foot, comme le Brésil, elles aiment glisser un extrait radio, télé ou même une séquence sur la pelouse.

Cependant, on prend rarement son pied avec les films « de foot ». Depuis plus de cent ans, des équipes fictives s’affrontent avec plus ou moins de bonheur. Il faut signaler qu’hormis Loach, peu de grands auteurs ont mis leur crampon. Il faut attendre les années 70 pour voir des films de haute tenue. Jean-Jacques Annaud donne son Coup de tête en 1979, avec un scénario de Francis Veber, et Patrick Dewaere en ailier vedette. Deux ans plus tard, John Huston signe A nous la victoire (avec Caine, Stallone, Von Sydow, Pelé et Carole Laure), où le football est un passe-temps de prisonnier de la seconde guerre mondiale où il faut initier un Américain à jouer au ballon… En 1984, Jean-Piere Mocky, dans sa période faste, clame A mort l’arbitre, avec là encore Carole Laure et surtout le duo Mitchell-Serrault. Véritable critique à charge du milieu, le film est sans doute celui qui révèle les plus bas instincts réveillés par le sport.

Quatre films contemporains méritent les éloges :  les britanniques My Name is Joe (équipe amateure de Glasgow) par le grand fan Ken Loach et Joue-la comme Bekham (ascension d’une jeune footballeuse  sur fond de querelles de tradition, révélant au passage Keira Knightley) ; et les asiatiques Shaolin Soccer (Stephen Chow en super-man du but, délirant) et La coupe (film bhoutanais sur l’obsession de jeunes moines bouddhistes pour voir le match France Brésil de 1998 en direct).

En l’absence d’Hollywood dans la compétition, difficile de faire mieux. Les studios américains ont commencé, cependant, à filmer le foot pour deux raisons : le sport est populaire dans le monde et notamment chez tous les immigrés latino-américains, africains et européens ; il plaît aux mères de familles américaines par son aspect non –dangereux.

On finira sur deux petites perles. Un court métrage signé Tati sur le club de foot de Bastia (Forza Bastia 78) lors d’une finale de coupe d’Europe. Et dans Le petit monde de Don Camillo (1952), le foot divise et unit les frères ennemis Peppone et Don Camillo. Mais aucun chef d’œuvre, comme pour la boxe…