Cette année, le Jury de la Cinéfondation et des courts métrages du 65e Festival de Cannes était présidé par Jean-Pierre Dardenne, entouré d’Arsinée Khanjian, Karim Aïnouz, Emmanuel Carrère et Yu Lik-Wai. La Sélection comprenait 15 films d’étudiants.

Lors d’une cérémonie salle Buñuel, suivie de la projection des films primés, qui avait lieu cet après midi, trois films ont été récompensés..

Premier Prix (15 000 €) : Doroga Na (En chemin) de Taisia Igumentseva (Institut national de la cinématographie S. A. Gerasimov Russe). Son premier long métrage sera donc certain d'être présenté au Festival de Cannes.
Son film raconte l'histoire de Sergueï, vendeur dans le secteur des articles insolites. Sa vie ressemble à des millions d’autres, jusqu’à ce que la nuit tombe sur la ville.

Deuxième Prix (11 250 €) : Abigail de Matthew James Reilly (New York University)
Dans ce film, une jeune pompiste essaie de quitter la ville pour toujours. On découvre peu à peu des détails fragmentaires de sa vie alors qu’elle arpente cette friche en plein délabrement qu’on appelle chez-soi.

Troisième Prix (7 500 €) : Los Anfitriones (Les Hôtes) de Miguel Angel Moulet (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños)
Félix, 65 ans, s’occupe des cochons dans une porcherie du village. Josefina, son épouse, est à l'hôpital pour y subir des examens. Félix a un accident presque fatal qui vient perturber sa routine quotidienne. Lorsque Josefina revient avec des nouvelles fatidiques ils affrontent le problème de la seule façon possible.

La Palm Dog, créée en 2001 par Toby Rose, critique britannique de The Guardian, récompense chaque année le meilleur chien apparaissant dans un film du festival, toutes sélections confondues. Ce n'est pas un os que reçoivent les gagnants mais un collier en faux diamant (décoré de l'Union Flag en l'honneur du jubilée de la reine Elizabeth II).

Cette année, pour succéder au célèbre Uggie (The Artist) a décerné deux prix. La Palm Dog 2012 est revenue à Banjo et Poppy, deux Terriers, héros à quatre pattes du film Sightseers (Touristes), film anglais de Ben Wheatley présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.

Par ailleurs, un Grand prix du jury a également distingué Billy Bob, le Jack Russel qui accompagne Benoît Poelvoorde dans Le Grand Soir de Gustave Kervern et Benoît Delépine. Le film est sélectionné à Un certain regard pour cet épatant "chien à punk".

Premiers prix du 65e Festival de Cannes, ceux de la Semaine de la Critique, ce jeudi soir. Quatre des sept films présentés en compétition repartent avec un titre, mais c'est bien le favori de la sélection qui emporte le Grand prix et prend un sérieux avantage dans la course à la Caméra d'or, qui sera décernée dimanche au meilleur premier long métrage toutes sélections confondues.

- Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique: Aqui y Alla (Ici et Ailleurs) d'Antonio Méndez Esparza (Espagne/Etats-Unis/Mexique)
Le cinéaste et président du jury Bertrand Bonello a salué une oeuvre "qui par sa narration, passe du documentaire à la fiction, qui impressionne sans chercher à nous impressionner et nous laisse avec l'humanité de ses personnages".
C'est l'histoire de Pedro de retour dans son petit village de montagne à Guerrero, au Mexique. Il y retrouve ses filles, devenues plus âgées mais aussi plus distantes, et sa femme, toujours aussi souriante. Cette année, les villageois s’attendent à une récolte abondante et il y a du travail en ville. Toutefois, étant habitués à la précarité, leur intérêt se tourne principalement vers leurs familles ou les opportunités de travail plus au Nord, de l’autre côté de la frontière.

- Prix Révélation France 4 : Sofia's Last Ambulance d'Ilian Metev (Allemagne/Bulgarie/Croatie)
Le jury a souligné "la retenue et l'engagement" de ce film qui "reflète la vie d'une nation en transition".
Le film montre le quotidien, sur le fil, d'une équipe de secouristes en butte à la décrépitude du système de santé bulgare. Dans une ville qui ne possède que 13 ambulances pour deux millions d'habitants, Krassi, Mila et Plamen sont nos héros improbables : gros fumeurs, bourrés d’humour et sans cesse en train de sauver la vie d’autrui, malgré le grand nombre d’obstacles. Cependant, le système brisé les met à rude épreuve. Combien de temps vont-ils encore tenir à sauver les écorchés de la société jusqu'à ce qu'ils perdent leur empathie?

- Prix SACD : Les voisins de Dieu de Meni Yaesh (Israël/France)
Il s'agit d'une plongée énergique dans l'intégrisme religieux en Israël. Avi, le chef, Kobi et Yaniv, trois bons copains, se sont auto-désignés surveillants d’un quartier de Bat Yam en Israël. Ils sont jeunes, savent se battre, Ils surveillent les tenues des femmes, font respecter le shabbat, et s'assurent que les Arabes de la ville de Jaffa n’entrent pas dans le quartier avec leurs voitures diffusant de la musique tonitruante. L'équilibre de la bande vacille le jour où Avi tombe amoureux d’une jeune fille.

- Soutien ACID/CCAS à la distribution : Los Salvajes d'Alejandro Fadel (Argentine).
Ce film retrace l'évasion violente, façon western, de cinq adolescents d'un centre de redressement, à travers des paysages sauvages. Ce pèlerinage d’une centaine de kilomètres vers la promesse d’un foyer est semé d'embûches : ils chassent pour se nourrir, pillent, se droguent, se lavent dans des rivières, se battent entre eux et font l’amour.

La région Île-de-France a soutenu 14 films présentés à Cannes cette année (dont 7 en Sélection officielle). Région la plus dynamique de France pour les aides au cinéma, elle vient d'ajouter celle au scénario à son dispositif. La région dispose déjà d'aide après la réalisation, d'un Fonds de soutien aux industries techniques et d'aide à l'équipement en projection numérique. L'aide au scénario a été présentée officiellement au Festival de Cannes. L'aide sera lancée dès cet été et dotée de 400 000 euros.

La région est la première française pour le financement du cinéma et de l'audiovisuel et surtout la deuxième source de financement du cinéma après le CNC. En 2010, 20 000 emplois permanents étaient répertoriés dans le secteur de la production cinématographique et audiovisuelle., sans compter les 110 701 intermittents. Par ailleurs, les productions étrangères attirées par les mesures du crédit d'impôt ont généré 119 Millions d'euros de recettes (voir la synthèse du bilan de l'Observatoire de la Production Audiovisuelle et Cinématographique en Île-de-France).

En partenariat avec la Commission du film d’Ile-de-France, La Guilde française des scénaristes a remis samedi 19 mai le 5ème Prix Prévert à l’occasion du 65ème Festival de Cannes, le seul prix du scénario remis par des scénaristes à leurs pairs ; il récompense le meilleur scénario original et la meilleure adaptation cinématographique.

Il a été décerné, dans la catégorie scénario original à Céline Sciamma pour le scénario du film Tomboy et dans la catégorie meilleure adaptation à Sandrina Jardel et Johan Sfar pour le scénario du film Le Chat du rabbin.

Un an après son Ours d'or à Berlin pour Une séparation (par ailleurs César et Oscar du meilleur film étranger), Asghar Farhadi vient tourner en France son prochain film. Produit par Mémento Films, qui distribue les oeuvres du cinéaste iranien depuis A propos d'Elly en 2009, il s'agira d'un "thriller social avec une intrigue aux multiples rebondissements". Marion Cotillard, actuellement à l'affiche dans le film de Jacques Audiard, De rouille et d'os, projeté en compétition à Cannes ce soir, en sera l'actrice principale. Dans Le Film Français, Farhadi explique que "l'histoire s'est imposée à moi avant même que je décide de tourner à Paris. C'est le film, l'histoire qu'il raconte, qui ont décidé du lieu de l'action." Le tournage est prévu cet automne, il se fera en français. le budget est évalué à 8 millions d'euros. la sortie est programmée pour le printemps 2013, autant dire qu'il devient un sérieux prétendant pour le 66e Festival de Cannes l'année prochaine.

Le cinéaste iranien sera à Cannes ce week-end, notamment pour "vendre" son film aux distributeurs du monde entier. Il recevra dimanche prochain des mains d'Androulla Vassiliou, Commissaire à l'Education, à la Culture, au Multilinguisme et à la Jeunesse, le premier prix Media de l'Union Européenne, doté d'une enveloppe de 60 000 euros, en vue d'aider le développement de son projet (voir notre actualité du 4 avril).

Memento Films prévoit également de sortir un coffret de 5 DVD en novembre, regroupant l'ensemble des films du réalisateurs.

Décédé le 8 février dernier, Laurent Perrin est à l'honneur du 61ème prix Jean Vigo de cette année. Il fut connu pour avoir été l'un des expérimentateurs du Super 8, en France. Mais aussi pour être le cinéaste de nombreux films tel que Passage secret, 30 ans ou des documentaires tel que Jimmy Jazz ou Il était une fois King Kong. Un prix en guise d'adieu pour cette édition où l'originalité était une fois de plus mise en avant. Perrin avait reçu le prix Jean-Vigo du meilleur long métrage pour Buisson ardent en 1987. "La singularité des Prix Jean Vigo n’est pas de récompenser un ‘excellent film’, mais d’encourager un auteur d’avenir. L’œuvre peut montrer des faiblesses, des maladresses, des longueurs. Il suffit d’y découvrir une passion et un don. Les Vigo ne sont pas des prix de consécration. Ils sont des prix d’encouragement" explique le Comité du Prix Jean Vigo.

Pour les courts métrages ce sont Louis Garrel, pour La règle de trois et Vincent Dietschy, pour La vie parisienne qui emportent le prix. Ces deux courts évoquént de manière moderne, le ménage à trois.

C'est le long métrage de la cinéaste Helena Klotz, L'âge atomique, qui est récompensé dans sa catégorie. Elle aborde dans son film une jeunesse errante, en s'écartant des stéréotypes connus. Le film avait été présenté au Festival d'Angers en janvier dernier, avant d'être montré à la dernière Berlinale. Il n'est pas encore sorti en France.

Une mention spéciale fut décerné à Jeanne Balibar et Pierre Léon pour Par exemple Electre ; enfin un prix d'hommage est remis à la cinéaste et documentariste Agnès Varda.

Par ailleurs, tous les films primés lors de cette édition seront repris dans le cadre du festival de Morelia au Mexique.

Le prix Jean Vigo est attribué depuis 1959 à "un réalisateur français d'avenir distingué pour l'indépendance de son esprit et la qualité de sa réalisation".

Claude Chabrol, Yves Robert, Philippe Garrel, Jacques Rozier, Luc Moullet, Bruno Dumont, Anne Fontaine, Noémie Lvovsky, Xavier Beauvois, Olivier Ducastel et Hacques Martineau ont ainsi vu leur film honoré.

Le 69e Festival de Venise (29 août-8 septembre) honorera le cinéaste italien Francesco Rosi en lui décernant un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière. Le napolitain Rosi, 89 ans, avait déjà reçu un prix équivalent à Berlin en 2008. Parmi ses multiples récompenses, il a obtenu une Palme d'or à Cannes en 1972 avec L'affaire Mattei, un Ours d'argent de la mise en scène à Berlin en 1962 pour Salvatore Giuliano, 6 prix David du Donatello du meilleur réalisateur entre 1965 et 1997, un Lion d'or à Venise en 1963 pour Main basse sur la ville.

L'affaire Mattei vient d'être l'objet d'une restauration grâce au soutien de The Film Foundation de Martin Scorsese. Le film sera diffusé avec cette copie neuve le 31 août lors de la soirée hommage.

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Actualités autour de Francesco Rosi

Carlos Diegues présidera le jury de la Caméra d'or, prix attribué au meilleur premier films toutes sélections confondues. Cette année 22 premiers films sont concernés. Il sera entouré de Gloria Satta, journaliste italienne au Messaggero, Rémy Chevrin qui représente l’Association Française des directeurs de la photographie Cinématographique, Hervé Icovic, qui représente la Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia, Michel Andrieu, qui représente la Société des Réalisateurs de Films et Francis Gavelle, qui représente le Syndicat Français de la Critique de Cinéma.

La Caméra d’or a été créée en 1978. le prix est décerné lors de la Cérémonie de clôture, le dimanche 27 mai.

Cinéaste brésilien, Carlos Diegues, né en 1940, a d'abord été critique de cinéma avant de devenir l'un des pionniers du mouvement Cinéma Novo. Il a réalisé Ganga Zumba (1964), La Grande Ville (1966), Les Héritiers (1969), Jeanne la Française (1973) avec Jeanne Moreau, Xica da Silva (1976), Pluies d’été (1978), Bye Bye Brésil (1980), Quilombo (1984), Un train pour les étoiles (1987), Regarde cette chanson (1994, prix de la Mise en scène à La Havane) et Orfeu (1999). En 2006, il remporte le Prix du meilleur film au Festival de Montréal avec Le plus grand amour du monde.

Il fut également membre du jury de la Compétition à Cannes en 1981 et membre du jury de la Cinéfondation et des courts métrages en 2010. Un train pour les étoiles, Quilombo et Bye Bye Brasil ont été sélectionnés en compétition tandis que Ganga Zumba, Les héritiers et Pluies d'été sont venus dans d'autres sections.

7 ans après Sin City, la suite va être enfin tournée. Enfin, car cela fait sept ans qu'elle doit être lancée. Sin City: A Dame to Kill For sera tourné cet été par le réalisateur Robert Rodriguez.

Adapté du roman graphique de Frank Miller par l'auteur lui-même, le film devrait réunir Benicio Del Toro, Mickey Rourke, Clive Owen, Bruce Willis et Jessica Alba, déjà à l'affiche du premier opus. On cherche encore qui incarnera Ava Lord.

Le deuxième film devrait s'inspirer de "A Dame To Kill For", "An Unshelved Nancy Story" et quelques courtes histoires de la série.

Présenté en compétition à Cannes en 2005, le premier film avait réalisé 159 millions de $ de recettes dans le monde (soit quatre fois son budget). Sans être un énorme carton, sa qualité visuelle avait impressionné les critiques. Il avait d'ailleurs gagné le prix de la meilleure contribution technique sur la Croisette. Dès sa sortie, Rodriguez et Miller voulaient se lancer dans la suite du film...

Robert Rodriguez a souvent reculé le projet de cette suite pour cause d'agenda surchargé. Mais hormis le premier (2001) et troisième (2003) film de la saga Spy Kids, il accumule les déconvenues. Depuis Sin City, aucun de ses films n'a dépassé les 40 millions de $ au box office nord américain.
Il prépare actuellement une autre suite à un autre de ses succès cultes, Machete.

Jeudi 17 mai, à Cannes, Nuri Bilge Ceylan recevra le prestigieux Carrosse d'or de la Quinzaine des réalisateurs. Ce prix est décerné à un cinéaste reconnu "pour les qualités novatrices de ses films, pour son audace et son intransigeance dans la mise en scène et la production". Il est remis par les réalisateurs de la SRF.

C'est donc un habitué de la Croisette et de ses prix à qui revient cet honneur. Sans vouloir entacher cette récompense méritée, cela produit malgré toute un effet pervers : voir les mêmes têtes à Cannes, y compris lorsque ces personnalités n'ont pas de films à présenter.

L'an dernier, Ceylan a reçu le Grand prix du jury avec Il était une fois en Anatolie, qui s'ajoutait au prix de la mise en scène (Les trois singes, 2008), au prix de la critique internationale (Les climats, 2006) et au Grand prix du jury et prix du meilleur acteur (Uzak, 2002). Par ailleurs, il avait été membre du jury en 2009.

Les réalisateurs de la SRF remettent ce prix depuis 2002. Se sont succédés : Jacques Rozier, Clint Eastwood, Nanni Moretti, Ousmane Sembene, David Cronenberg, Alain Cavalier, Jim Jarmusch, Naomi Kawase, Agnès Varda, et en 2011, Jafar Panahi.

Récemment, Nuri Bilge Ceylan a donné une Master Class au dernier festival de Berlin.