L’Europe est la grande puissance dominatrice du palmarès cannois. Seulement deux films venus des Etats-Unis. Les Dardenne ont ajouté une deuxième Palme à leur filmographie. Von Trier, Moretti, Loach et Haneke, grands habitués de la Croisette et vétérans du 7e art d’auteur, ont conquis la récompense suprême, à force de sélections. Une prime à la classe… Finalement seuls le roumain Mungiu et le français Cantet font figure de révélation issue d’une nouveau genre de cinéma, entre documentaire et réalité, ce que représentent aussi très bien les deux Palmes américaines de Van Sant et Moore.

Côté public, il est intéressant de constater la suprématie d’un documentaire devant deux films français (mais un francophone) et une comédie musicale au casting international. Les quatre seuls millionaires. Notons que sans Palme, aucun de ces films n’auraient atteint de tels scores. 300 000 spectateurs pour un film roumain ou les presque 600 000 pour une oeuvre austère en noir et blanc, c’est, dans le contexte de cette fin de décennie, inespéré.

Voici les palmes avec leur box office français entre parenthèses.
2000 : Dancer in the dark (1 120 100)
2001 : La chambre du fils (598 437)
2002 : Le pianiste (1 400 000)
2003 : Elephant (616 771)
2004 : Fahrenheit 9/11 (1 979 186)
2005 : L’enfant (310 720)
2006 : Le vent se lève (876 370)
2007 : 4 jours, 3 semaines et 2 jours (297 558)
2008 : Entre les murs (1 500 677)
2009 : Le ruban blanc (550 000, encore en exploitation)

Aujourd’hui, vendredi 12 juin, s’est tenue la conférence de presse du festival Paris Cinéma, dans les salons de l’Hôtel de Ville, en présence de Bertrand Delanoë, Charlotte Rampling et Christophe Girard. La septième édition se déroulera au cœur de la capitale du 2 au 14 juillet. Paris Cinéma présentera douze longs métrages (douze nationalités diverses dont sept sont des premiers films) en compétition ainsi que dix-sept courts.

Pour les impatients pressés de voir certains films avant tout le monde, de nombreuses avant-premières (dont certains films présents sur la Croisette) seront à l’affiche : le longtemps retardé Bancs publics (Versailles Rive droite), un de nos coups de coeur récent Taking Woodstock, le très attendu Public Enemies, la Palme d’or Le ruban blanc …

Michael Mann, Johnny Depp et Marion Cotillard…

Réalisateurs-rices, acteurs-rices et autres personnalités du monde du 7^ème Art viendront également fouler les tapis du festival. On pourra, entre autres, voir Bruno Podalydès, Alain Cavalier, Elia Suleiman, Claude Miller, Elsa Zylberstein, Antoine de Caunes ainsi que le duo Guillaume Canet et Emir Kusturica (devant et non derrière la caméra) pour le film L’Affaire Farewell. Paris Cinéma aura des allures de grand festival international avec l’équipe star du film Public Enemies : Michael Mann, Johnny Depp et Marion Cotillard…

Cette année on rendra hommage à Claudia Cardinale (rétrospective à l’Arlequin, rencontre avec l’actrice à la BnF et exposition de photographies au Bon Marché), Jean-Pierre Léaud (rétrospective et rencontre), Tsaï Ming-Liang (intégrale de ses huit films à l’Auditorium du Louvre, masterclass avec le réalisateur à la BnF), Lluis Minarro (producteur espagnol) et Naomi Kawase (réalisatrice japonaise).

Après les Philippines l’année dernière, la manifestation accueille cette année la Turquie (puisque ce sera, de juillet 2009 à mars 2010, la Saison de la Turquie en France) avec un hommage particulier à Nuri Bilge Ceylan, un coup de projecteur sur Reha Erdem et Yesim Ustaoglu, la présentation de nombreux longs et courts métrages, des regards croisés Allemagne-Turquie et une nuit des Super-héros turcs.

Une nuit des Super-héros turcs…

Mais l’édition 2009 est également l’occasion d’innover. Aussi, Paris Cinéma ouvrira par cinq nuits dans divers cinémas parisiens (dans la nuit du 4 juillet). Au Nouveau Latina se tiendra “La Nuit des Comédies Sexy d’Asie”, le Max Linder accueillera “La Nuit des Super-Héros Turcs” tandis que le Champo ouvrira ses portes à “La Nuit des Geeks” (la nouvelle comédie US), le Studio des Ursulines consacrera sa “Nuit à l’Animation Japonaise” et le Cinéma du Panthéon fera la part belle à “Russ Meyer”. Une brocante cinéma se tiendra le 11 juillet sur le parvis du MK2 Bibliothèque et sera ouverte, aussi bien aux professionnels qu’aux particuliers. On pourra y trouver des affiches anciennes, des DVD, des revues, des photos de tournage etc…

Enfin, cette fête du 7e Art fermera ses portes en fanfare le 14 juillet. Pour ce, la halle du 104 se transformera en salle obscure et accueillera un ciné-concert, projetant Oyuki la vierge de Kenji Mizoguchi accompagné par Francis et ses peintres et les chanteuses japonaises Emiko Ota et Mala Barouh. La soirée se transformera ensuite en bal populaire orchestré par Helena Noguerra.

L’Autriche pouvait déjà être fière du prix d’interprétation masculine pour Christoph Waltz (Inglourious Basterds). Mais le grand vainqueur cette année est Michael Haneke, qui après avoir eu tous les prix possibles (jury, grand prix…) a reçu, enfin sa Palme d’or pour Le ruban blanc. Sans doute parce qu’il mélangeait une audace stylistique, un message politique fort et une mise en scène maîtrisée. Ecran Noir persiste : nous avons eu quelques réticences sur le montage, la durée du film et le scénario de la première heure.

Michale Haneke a reçu de nombreux autres prix : prix de l’éducation nationale, prix de la critique internationale (FIPRESCI), mention spéciale du jury oecuménique. Il était le favori avec Audiard et Loach.
Le film raconte l’histoire juste avant la première guerre mondiale de faits étranges dans un village protestant du nord de l’Allemagne. Des incidents criminels commencent à se produire, troublant le fragile équilibre de cette société ultra policée et régie par les dogmes religieux.

Le film a coûté 12 millions d’euros. A l’origine il s’agissait d’un téléfilm en trois parties. Entièrement en noir et blanc l’été dernier, il sort le 21 octobre 2009 dans les salles de cinéma françaises.

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Tout le palmarès

Palmarès possible, anti-palmarès, notre Top 10 : dans notre chronique du 24 mai.

Ils ont tourné ensemble chez André Téchiné, Bruno Nuytten et Jean-Paul Rappeneau. Isabelle Adjani et Gérard Depardieu se retrouveront pour la quatrième fois dans le prochain film de Benoît Delépine et Gustave Kervern, à qui l’on doit Louise-Michel. La comédie sociale Matmout réunira aussi Bouli Lanners et Yolande Moreau, qui eux en seront à leur cinquième collaboration.

Isabelle Adjani, depuis La journée de la jupe, diffusé en mars sur Arte, tente un nouveau retour cinématographique. Elle devait remettre la Palme d’or ce dimanche 24 mai. Gérard Depardieu joue un second-rôle dans A l’origine, qui est en compétition ce soir.

“C’est les jeux olympiques du cinéma. ce qui est excitant pour les auteurs cette année c’est qu’il y a en quatre qui ont déjà eu la Palme d’Or. (…) Il n’y a aucun événement comme cela dans le cinéma. Personne n’a vu votre film. C’est une copie fraîche, tout juste sortie du laboratoire, et ils vont tous la voir, simultanément. Les plus grands critiques de films du monde, ceux qui sont encore des critiques, vont se battre et en débattre. (…) Ce niveau d’excitation est sans équivalent.”

- Quentin Tarantino évoquant le Festival de Cannes avant la présentation de Inglourious Basterds.

19, c’est le nombre de feuilles à la Palme d’or telle qu’elle est authentifiée, déposée, protégée par le Festival. Vous pouvez compter. 11 au dessus, 8 en dessous. Plus la tige.

Parmi les neuf films qui concourront pour la Palme d’Or du court métrage cette année, un seul n’a pas été produit en Europe ! Pour autant, on aura malgré tout la possibilité de découvrir des cinématographies peu diffusées comme celle de Lettonie, de Croatie et du Portugal.

Le jury chargé de décerner la Palme, ainsi que le prix de la Cinéfondation, réunit les réalisateurs Bertrand Bonello (France) et Ferid Boughedir (Tunisie) ainsi que les actrices Leonor Silveira (Portugal) et Zhang Ziyi (Chine) sous la présidence du grand cinéaste britannique John Boorman.

The six dollar fifty man de Mark Albiston et Louis Sutherland (Nouvelle Zélande)

Larsog Peter de Daniel Borgman (Danemark)

Rumbo a peor d’Alex Brendemühl (Espagne)

Missen de Jochem de Vries (Pays Bas)

L’homme à la Gordini de Jean-Christophe Lie (France)

Ciao Mama de Goran Odvorcic (Croatie)

Klusums de Laila Pakalnina (Lettonie)

Arena de Joao Salaviza (Portugal)

After tomorrow d’Emma Sullivan (Grande Bretagne)

“Une époque est finie et une autre commence“. C’est par ces mots que Gilles Jacob a entamé la conférence de presse du Festival de Cannes où devait être dévoilée la liste des heureux élus qui fouleront le tapis rouge et concourront pour la prestigieuse Palme d’Or 2009. “L’Occident n’est plus au centre.” Le cinéma se régénère en Roumanie, Corée du Sud, Hong-Kong, Israël.

Pour cette 62e édition, le comité de sélection a reçu 1 670 longs métrages, ce qui est moins que les années précédentes. En tout, 53 films ont été retenus. La plupart des titres pressentis sont là, avec une majorité écrasante d’auteurs reconnus u révélés sur la Croisette. La surprise vient plutôt de la présence discrète des Etats-Unis (ni Jarmush, ni Mann, ni Coppola, ni Jonze, ni même Mellick …) et de l’absence de l’Amérique du Sud (Inarritu était en retard). Par contre, l’Asie et l’Europe sont très présents. La France est, pour une fois, bien représentée, même si l’on est étonné de ne pas voir les écolos Hulot et Arthus-Bertrand ou encore Sylvain Chomet (pas prêt). Enfin, avec trois réalisatrices sélectionnées, Cannes 2009 s’ouvre aux regards féminins…

Les étreintes brisées de Pedro Almodovar (Espagne)

Fish tank d’Andrea Arnold (Grande-Bretagne)

Un prophète de Jacques Audiard (France)

Vincere de Marco Bellocchio (Italie)

Bright star de Jane Campion (Nouvelle Zélande)

Map of the sounds of Tokyo d’Isabel Coixet (Espagne)

A l’origine de Xavier Giannoli (France)

Taking Woodstock d’Ang Lee (USA)

Le ruban blanc de Michael Haneke (Autriche)

Kilatay de Brillante Mendoza (Philippines)

Thirst, ceci est mon sang de Park Chan-wook (Corée du Sud)

Looking for Eric de Ken Loach (Grande Bretagne)

Nuit d’ivresse printannière de Lou Ye (Chine)

Soudain le vide de Gaspard Noe (France)

Les herbes folles d’Alain Resnais (France)

The time that remains d’Elia Suleiman (Palestine)

Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (USA)

Vengeance de Johnnie To (Chine)

Visage de Tsai Ming-Liang (Taiwan)

Antichrist de Lars von Trier (Danemark)

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Cannes-fest.com, le site du festival par Ecran noir 

L’acteur et réalisateur américain Clint Eastwood a reçu hier des mains de Gilles Jacob et Thierry Frémaux la première Palme d’or de sa carrière. Il s’agit d’une récompense honorifique rendant “hommage au talent d’un grand maître au sommet de son art“. Il y a quelques années, c’est Ingmar Bergman qui avait eu les honneurs d’un tel témoignage d’admiration.

Clint Eastwood, qui était de passage à Paris pour la sortie de son nouveau film Gran Torino, a souvent gravi les marches du Palais des festivals, notamment pour des films tels que Pale Rider, Bird, Chasseur blanc, cœur noir, Mystic River et L’échange, mais n’avait jamais reçu la plus haute récompense cannoise. Malgré cela, sa réputation n’a fait que grandir dans les milieux cinéphiles français et internationaux. Selon ses admirateurs, Clint Eastwood fait à lui seul “la synthèse du classicisme et de la modernité du cinéma américain“. Acteur mythique et réalisateur légendaire, l’ancien inspecteur Harry prouve film après film que malgré les années (bientôt 80), il n’a rien perdu ni de sa vitalité, ni de son élégance. Le seul regret, peut-être : que cette décoration remise en toute intimité, presque en catimini, empêche désormais tout jury cannois de lui décerner le prix suprême en pleine lumière, même pour un film qui le mériterait vraiment.