82e cérémonie des Oscars

Elle n’est pas nommé pour sa prestation dans Nine (et pourtant, même si le film ne nous a pas emballé, elle est l’une de celles qui s’en sort le mieux), pourtant supérieure à celle de Meryl Streep (qu’on adore, mais quand même, sa “Julia” est loin d’être subtile). Cependant Marion Cotillard pourrait être sur la scène du Kodak Theater le 7 mars si l’Académie continue de proposer en direct les interprètes des cinq meilleures chansons nommées. Car, outre les huit techniciens ou artistes français sélectionnés dans différentes catégories, Marion Cotillard y est présente grâce à la seule chanson de Nine retenue : “Take it All”. Morceau “enragé” autour d’un strip désespéré, où Cotillard se met presqu’à nue. Vous pouvez écouter le morceau sur notre juke box Jiwa.

Et sinon que retenir. Meryl Streep, donc, bat son propre record avec 16 nominations. Avec elle, Clooney, Freeman, Cruz, et Mirren sont les seuls à en avoir obtenu un (ou deux pour Streep). Sur les vingt acteurs nommés, douze le sont pour la première fois.

Kathryn Bigelow est la quatrième femme à être nommée à la meilleure réalisation, et la deuxième Américaine, après Sofia Coppola en 2004 pour Lost in Translation. Sinon on répertorie l’Italienne Lina Wertmüller (Seven Beauties, 1977) et la Néo-Zélandaise Jane Campion (The Piano, 1994).

Le ruban blanc est le neuvième film en noir et blanc nommé dans la catégorie meilleure photographie depuis 1967, quand les Oscars ont cessé de séparer noir et blanc et couleur. Le plus récent en date fut Good Night, and Good Luck en 2006.

C’est la seizième nomination pour l’Allemagne. Loin derrière les 37 nominations de la France, détenteur du record. Si Un prophète gagne, le cinéma français égalera le cinéma italien avec treize statuettes. Le cinéma français est représenté à travers huit nominations, battu par les néo-zélandais (neuf) et les Canadiens (rien que James Cameron et Jason Reitman…).

21 films ont reçu plus de deux nominations.

Enfin Là-haut a bénéficié de l’ouverture à dix nominations dans la catégorie meilleur film pour être le deuxième film d’animation à être choisi parmi les meilleurs tous genres confondus, après La belle et la bête en 1992.

Notons surtout qu’hormis Avatar, In the Air et The Blind Side, aucun des films n’a été vu en salles ou dans les festivals lors de la saison des Oscars (novembre-décembre). La plupart des meilleurs films est même sortie entre juin et octobre. Push a même reçu ses prix à Sundance en janvier. Autant dire qu’à l’exception de certains territoires intrenationaux, l’Oscar du meilleur film aura peu d’impact sur le box office, mais un peu plus en VOD et DVD.

Derrière ce titre énigmatique, nous voulons signaler qu’une bonne nouvelle chasse la “mauvaise”. Certes Marion n’a pas obtenu le Golden Globe, écrasée par Meryl Streep - ceci dit le seul Golden Globe de la star (elle en a reçu au total six pour le cinéma et un pour la télévision) qui ne soit pas vraiment mérité tant sa prestation dans Julie & Julia était trop jouée.

Dans la foulée, Marion Cotillard a vite fait de revenir dans l’actualité avec son contrat Dior. Parmi les mieux habillées hier soir sur le tapis rouge, la star française a annoncé qu’elle serait Lady Rouge (après avoir été Lady Noire) pour la marque de luxe. La campagne publicitaire a été tournée à New York et elle y chante un titre inédit de Franz Ferdinand, The Eyes Of Mars. Le glam et le rock sont à écouter en cliquant ici.

Dans la série “le cinéma de…”, imaginée et organisée par l’équipe de Sinny & Ooko, je demande Sigur Ros, à qui sera entièrement consacrée la soirée du 28 novembre à l’Élysées Biarritz. En plus de composer depuis 1994 une musique magique et inimitable, le groupe islandais mythique a collaboré à plusieurs bandes originales de films dont celle du Prophète de Jacques Audiard.

Pour cette carte blanche exceptionnelle,  les musiciens ont sélectionné eux-même l’habillage musical de la soirée et proposent plus de 5h d’images dont ils ont composé les musiques. L’occasion de se replonger dans une œuvre envoûtante à l’image des paysages désolés et sublimes qui l’ont vu naître…

Au programme, le documentaire Heima de Dean Deblois, différents clips vidéo et plusieurs courts métrages ainsi qu’une interview publique en présence de deux des membres du groupe (le batteur Orri Páll Dýraso et le responsable du management John Best) et du réalisateur Dean Deblois.

Et à groupe atypique, scénographie atypique : les spectateurs pourront ainsi choisir entre la salle de cinéma et la grande salle “club” près du bar pour assister aux différentes projections.

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Samedi 28 novembre
Élysées Biarritz
à partir de 19h
Renseignements sur le site de Sinny & Ooko

Une soirée avec Sigur Ros, ça vous tente ? A défaut de proposer un concert du groupe islandais mythique, l’équipe de Sinny & Ooko organise le 28 novembre prochain à l’Elysées Biarritz (75008) une soirée placée sous le signe du “Cinéma de Sigur Ros”.

Pour cette carte blanche exceptionnelle, le groupe a sélectionné l’habillage musical de la soirée et projette plus de 5h d’images dont il a composé les musiques.

Au programme, le documentaire Heima de Dean Deblois, différents clips vidéo et plusieurs courts métrages ainsi qu’une interview publique en présence de deux des membres du groupe (le batteur Orri Páll Dýraso et le responsable du management John Best) et du réalisateur Dean Deblois.

A l’occasion de cet événement unique, Ecran Noir vous fait gagner dix places. Pour participer, il suffit de répondre aux questions suivantes :

1) Comment s’appelle la langue inventée par le groupe et utilisée sur certaines chansons,  notamment dans l’album ( ) ?

2)  Dans quel film français sorti cet été et ayant eu un fort retentissement à Cannes peut-on entendre Sigur Ros ?

3)  Quel concept inventé par l’équipe de Sinny & Ooko en 2001 consiste en une soirée mêlant musique et cinéma à l’occasion de la sortie d’un film, d’un dvd ou de la venue d’un réalisateur ?

Merci de nous faire parvenir vos réponses à cette adresse, accompagnées de vos coordonnées personnelles (nom, prénom, âge, email et adresse postale), avant le 24 novembre minuit. Les gagnants seront tirés au sort et recevront une confirmation par email.

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Le cinéma de Sigur Ros
Samedi 28 novembre à partir de 19h
Elysées Biarritz, Paris  8e

Consulter le site de Sinny & Ooko
Voir la bande annonce de la soirée

Nous avions Jeanne, Catherine, Danielle… Mais pas Brigitte. Longtemps Ecran Noir n’a pas voulu du mythe B.B. dans ses pages. A cause de ses propos racistes, de sa proximité avec le Front National, de ses prises de positions rétrogrades. Mais comment éviter B.B. quand on parle quotidiennement de cinéma, de 7e art, de ces mythes, stars et icônes qui rendent ce loisir plus fascinant que les autres, cet object culturel plus désirable que n’importe lequel ?

Brigitte Bardot a 75 ans ce 28 septembre. Cela fait 36 ans qu’elle a pris sa retraite artistique, après 21 ans de carrière, 80 chansons, 50 films, des milliers de photos. Depuis elle écrit, défend les animaux, se marie moins souvent.

Ecran Noir inaugure à partir de cette semaine un portrait-fleuve de la comédienne. Un feuilleton à suivre régulièrement…

Il y a une grosse actualité Bardot cet automne. La femme française la plus populaire dans le monde durant les années 50 et 60 reste une star.

A Boulogne Billancourt, près de Paris, du 29 septembre au 31 janvier (Espace Landowski), se tiendra l’exposition “Brigitte Bardot, les années insouciance”. En une vingtaine de sections, sont retracées les diverses facettes du mythe Bardot, en phase avec la libérayion de la femme, grâce à des extraits de films, des photos inédites, des portraits peints de Van Dongen, Avedon ou de Warhol … (Renseignements et réservations).

D’ici là, Serge Moati évoquera le culte Bardot avec l’inusable Henry-Jean Servat dans sa nouvelle émission, “Cinémas”, sur France 5, le 26 septembre à 17h55.

Enfin, après son concert privé aux Trois Baudets, la chanteuse Marie-France continuera de visiter Bardot, en reprenant une partie, rare, de son répertoire. Elle sera en concert à l’Archipel (le 3 octobre) puis au Centre Pompidou (le 28 octobre). L’album (”Marie-France visite Bardot”) sera disponible en téléchargement dès le 16 octobre et en CD le 2 novembre.

En musique, elle aligne les records. Rien que cette année, Mylène Farmer aura été la première artiste en 25 ans d’existence du Top 50 à avoir aligné tous ses singles en pôle position des ventes, la première chanteuse française à se produire au Stade de France (aujourd’hui et demain). Elle aura conforté sa place de plus grosse vendeuse de disques en France depuis 1984 (six disques de diamant). Mylène Farmer c’est aussi des clips, souvent inoubliables. La plupart des vidéos a été réalisée par Laurent Boutonnat mais elle a aussi demandé à des cinéastes comme Luc Besson, Abel Ferrara, puis à d’autres vidéastes de se charger de son mythe “audiovisuelomusical”.

En revanche au cinéma, la Mylène a eu moins de chance. Certes elle a prêté sa voix à la Princesse Sélénia dans Arthur et les Minimoys. Sans compter les nombreuses BOF où la chanteuse est sollicitée. On se souvient surtout du plantage du film de Laurent Boutonnat, Giorgino, en 1994. Même pas 70 000 entrées après un an de montage et des mois de tournage. L’acteur du film, Jeff Dahlgren, a d’ailleurs disparu. Boutonnat a racheté les droits. Aucune exploitation commerciale n’est possible, mais il a quand même sorti le film en DVD il y a deux ans. L’échec ne fut pas seulement public, mais aussi critique. Farmer, pourtant fascinée par le cinéma, n’a pas réitéré l’aventure.

Jusqu’à maintenant. Opportunément, à la veille de son méga-show (dont les images ont été confiées à notre ami Alain Escalle), la Mylène annonce son retour sur grand écran, et pas dans ceux des stades. Elle devrait incarner le personnage de Tess, issu du livre L’ombre des autres, roman écrit par Nathalie Rheims, scénarisé par feu Claude Berri et produit par Luc Besson. Rheims et Berri c’était une longue histoire d’amour. Farmer et Besson c’est assurément une belle histoire d’amitié professionnelle. Le film serait en tournage au début de l’année 2010, réalisé par Bruno Aveillan. On lui doit des spots de pub célèbres et primés. Notamment La foule de Perrier. Il aussi exposé dans le monde entier, avec son approche en vidéo expérimentale. Il a surtout tourné le récent clip du tube de la chanteuse, “Dégénération”. Ce serait son premier long métrage.

Farmer en rôle principal, loin de Boutonnat. Elle interprétera une chercheuse en médecine du 19e siècle, confrontée à des phénomènes étranges et inexplicables. Le visible et l’invisible se mélangent alors, entre rationalisme et paranormal, avec des réminiscences gothiques qui ne déplairont pas à la chanteuse.
A 48 ans, celle qui voudrait qu’on ne l’oublie pas, pourrait parier sur le cinéma pour accentuer la valeur de son mythe. Icône pop, elle cherche sans doute dans l’image une jeunesse éternelle. Pour l’instant elle attire davantage de monde dans les stades que dans les salles. Le pari est risqué.

King of the Pop. L’une des plus grandes stars du XXe siècle, par son impact médiatique, culturel mais aussi sociétal, serait mort ce jeudi 25 juin. Le même jour que Farrah Fawcett. Un arrêt cardiaque a 50 ans.

Le cinéma lui aura toujours tourné le dos. Contrairement à Madonna (Evita) ou Whitney Houston (The Bodyguard), il n’aura jamais trouvé le rôle qui l’aurait consacré. Sans doute ses obsessions névrotiques et ses opérations chirurgicales n’ont pas aidé celui qui détenait les droits des Beatles et ceux de ses propres albums, notamment “Thriller” et “Bad”, parmi les plus vendus de l’histoire. Très endetté, et la réputation entahcée par des scandales pédophiles, Jackson a souvent essayé de revenir sur le devant de la scène, en vain.

Ses clips ont été réalisés par les plus grands : John Landis (Thriller), Martin Scorsese (Bad), Stan Winston (Ghosts). Il a aussi joué pour Francis Ford Coppola (l’attraction “Captain Eo”). On l’a entreaperçu dans Men in Black II, en Agent M, et plus longuement dans une nouvelle version du Magicien d’Oz, avec son idole, Diana Ross, The Wiz, de Sidney Lumet (en 1978). Il était, enfin, très proche de Elizabeth Taylor.

De nombreux hits ont été utilisés dans différents films pour leur bande originale.

“Choisis entre la rue et le studio.”

L’histoire : l’ascension spectaculaire de Christopher ‘Notorious BIG’ Wallace, un petit dealer des bas quartiers qui devint l’un des plus grands rappeurs de son temps avant d’être victime d’une inextricable guerre des gangs.

Notre avis : S’il n’y a pas de quoi crier au génie, on est quand même agréablement surpris par ce biopic efficace qui retrace le parcours étonnant de l’un des plus grands chanteurs de rap des années 90. Assez classiquement, George Tillman Jr. commence par la fin (pour créer l’effet de destin brisé) puis revient sur quelques événements-clefs de la jeunesse de son héros. Père absent, mère aimante, entourage violent et criminel, importance de la musique… en quelques scènes, on a un aperçu du contexte qui a vu naître la légende de Notorious BIG et du parcours initiatique qui en a précipité la chute.

Avec un vrai sens du rythme et des enchaînements, le film insiste sur la personnalité de Christopher Wallace, un dealer minable capable d’écrire des textes magnifiques et percutants. Les scènes de battle ou de concert sont ainsi très réussies, offrant une vraie vision du personnage et donnant envie de mieux connaître son œuvre. A l’inverse, les séquences personnelles et intimes semblent plus formatées, voire cousues de fil blanc. La dernière partie bascule même dans la pure hagiographie, avec rédemption, sacrifice et résurrection symbolique. Dommage, car on peine à se laisser totalement convaincre par cette interprétation messianique que George Tillman Jr. fait de la mort du chanteur… Restent l’ambiance de l’époque, les rapports troubles entre labels et gangs, en gros tout ce qui a trait à la musique et à l’expérience de la rue, qui élèvent Notorious BIG de téléfilm clinquant à témoignage sensible.

Joann Sfar réalise actuellement un film biographique, qu’on promet très inventif, sur Serge Gainsbourg. D’ailleurs Sfar refuse le terme de “biopic”, puisqu’il préfère qualifier son film Serge Gainsbourg, une vie héroïque de “conte de fées“. Sfar avait déjà écrit une BD, détruite, à partir du roman de Gainsbourg, Evguénie Sokolov. Ce qui intéressait l’artiste c’était le lien que Gaisnbourg représentait entre le surréalisme, les chansonniers populaires (Dali, Vian, Gréco, les Frères Jacques), et la société contemporaine, jusqu’à mixer La Marseillaise en reggae. Il est l’un des premiers à avoir métissé la musique de variété. Lui même immigré, il a un regard respectueux de la France, tout en détournant tous les codes. Sfar a affirmé que ces deux références pour le film étaient Le ciel peut attendre (Ernst Lubitsch) et Le Portrait de Dorian Gray (de Lewin, d’après Oscar Wilde). Il “essaie de traver le destin singulier d’un poète moderne.”

Mais évidemment, que ce soit pur Piaf ou Coluche, le véritable enjeu est toujours le même : trouver le bon acteur, aussi ressemblant que crédible. Pour incarner Gainsbarre, il faut reconnaître qu’Eric Elmosnino avait des prédispositions physiques. C’est aussi un grand comédien méconnu. Issu du théâtre (les Amandiers à Nanterre, mais aussi au Festival d’Avignon et au Théâtre de la Colline), il vole la vedette à Isabelle Huppert dans la pièce de Yasmina Reza, “Le dieu du carnage”.

Au cinéma, il a souvent été un second rôle, notamment chez Albert Dupontel (Désiré, Bernie). Acteur régulier chez Noémie Lvovsky, Olivier Assayas (L’heure d’été), Emmanuel Bourdieu (Intrusions), il va enfin être une tête (de chou) d’affiche au cinéma.

Mais il ne sera pas le seul à recevoir les honneurs si ce Gainsbourg est réussi. Car pour les mains, Sfar a enrôlé Gonzales, musicien canadien. Celui-ci va même devoir se raser les mains, tant elles sont trop poilues. Il sera ainsi le pianiste Gainsbourg, les mains du compositeur. Pour Sfar, “c’est un comédien à part entière“. Il l’a choisi parce qu’il a joué dans des lieux publics comme les hôtels, à l’instar de Gainsbourg qui jouait dans les pianos-bars. Gonzales est aussi producteur (Feist, Katerine, Birkin, Christophe Willem et maintenant Dombasle).

Nos politiques ayant découvert les joies du streaming légal la semaine dernière au cours des débats Hadopi à l’Assemblée, nous nous devions de relayer cette révolution technologique sur le blog d’Ecran Noir afin d’en vanter les mérites par l’intermédiaire de Jiwa. Aussi, vous aurez dorénavant la possibilité de parcourir notre actualité du septième art, tout en écoutant un choix de bandes originales de films proposé par un rédacteur improvisé DJ pour l’occasion. Afin d’éviter les inévitables questions, nous vous laissons la liste complète des films correspondant à cette plage musicale. Bonne écoute !

La tracklist à PETSSSsss :

1- Charlie & the Chocolate Factory

2- Lost Highway

3- Breakfast At Tiffany’s

4-  Fight Club

5- Butch Cassidy and the Sundance Kid

6- The Matrix Reloaded

7- Le Jouet

8- Control

9- Il Mio nome è Nessuno

10- De battre mon coeur s’est arrêté