Festival Cinéjunior : l’animé japonais à l’honneur avec Osamu Tesuka (1928 – 1989)

Posté par Claire Fayau, le 2 février 2011

La 21e édition du festival Ciné Junior du Val de Marne a pour thématique la littérature jeunesse portée  à l'écran (romans, BD ... ) .

Dans ce cadre, le festival a eu la bonne idée de rendre hommage  au  Japonais Osamu Tesuka en projetant  deux de ses créations Léo roi de la jungle et le futuriste  Metropolis (rien à voir avec le film de Fritz Lang).

Diplômé de l'université de médecine d'Osaka, Osamu Tesuka débute dans le manga après la Seconde Guerre Mondiale avec Le Journal de Mâtchan et obtient son premier succès dès l'année suivante avec La Nouvelle île au trésor. Dès lors, il  partage sa carrière entre  mangas et  films d'animation. Parmi ses réalisations les plus célèbres, citons le fameux "Astro Boy" : Astro, le  robot qui ressemble  à un petit garçon, est une sorte de Pinocchio avec une sensibilité manga... Un tel succès que de nombreux adulescents regardent encore aujourd'hui le dessin animé de leur enfance !

Un remake d'Astro a d'ailleurs été réalisé en  2009, avec des effets spéciaux ad hoc et la voix de Freddie Highmore (le visage de Charlie  dans Charlie et la chocolaterie, la voix d' Arthur 1, 2, 3 dans les séries Arthur de Luc Besson) .

Le pendant féminin  d'Astro pourrait être la jeune androïde Tima de Metropolis (Rintarô / 2001),  au visage d'ange mais au corps bionique. Chez Osuka, l'innocence peut rimer avec force insoupçonnée,violence, pouvoir de destruction et désillusions... Ce n'est donc pas pour les touts-petits, comme bon nombre de mangas japonais.  Selon le festival, le film n'est visible qu'à partir de douze ans.

En revanche, Léo, roi de la jungle, peut se voir dès l'âge de  six ans. L'histoire a des airs de Roi  Lion de Disney (1994), les deux oeuvres s'inspirant d'Hamlet de Shakespeare ... Si le film de  Yoshio Takeuchi (CobraCat's Eyes) que vous allez voir  est sorti trois ans après Le Roi  Lion, la version de Tezuka est bien plus ancienne que le hit de Disney. Son manga date en effet de 1951, et la première adaptation en séries télévisées animées a commencé en 1965. Les fans ont même fait remonter une pétition à Disney pour se plaindre que le studio américain n'avait pas demandé l'autorisation pour s'inspirer de Tezuka. Lettre morte jusqu'en  2001, où Disney a enfin consenti à des excuses publiques ! Les futurs et les anciens fans peuvent visionner et écouter le générique de début du dessin animé (en français).

Citons aussi parmi les oeuvres (pêle-mêle) du mangaka : L'Histoire des trois Adolf, Phénix, Black Jack, La vie de Bouddha...

Honneur suprême,  un  prix Tezuka a été créé en 1971  pour récompenser les mangakas les plus talentueux.

Pour conclure, nous vous avons déniché l'auto portrait du maître . On n'est jamais mieux servi que par soi-même !

----------------------

Plus d'informations : Retrouvez toute la programmation en ligne !

Whoopi Goldberg sur scène à Londres, et sur les écrans en poulpe

Posté par vincy, le 14 juillet 2010

whoppi goldberg sister act musical londonCela fait quatre ans que Whoopi Goldberg n'est pas apparue sur les grands écrans. La star oscarisée est bien présente à la télévision, on l'entend bien dans de nombreux films où elle prête sa voix. Mais Goldberg ne semble plus trouver son plaisir sur les plateaux de cinéma. Cela fait même 17 ans (avec Sister Act 2) que Goldberg n'a pas été en tête d'affiche d'un succès public.

Mais l'actrice a un agenda chargé, notamment à Broadway. Pour la première fois, elle va jouer en Europe. Elle vient de signer pour tenir la vedette d'une comédie musicale qu'elle produit avec Stage Entertainment, "Sister Act". Le blockbuster original avait rapporté à l'époque 231 millions de $ dans le monde. A noter que Stage Entertainment produit en France "Le Roi Lion" (en fin de course, voir actualité du 24 juin), adapté du dessin animé où Whoopi interprétait une inoubliable hyène.

Du 10 au 31 août, au London Palladium, Goldberg jouera la mère supérieure durant trois semaines sur les planches londoniennes, tandis que Patina Miller continuera son rôle de chanteuse un brin vulgaire se protégeant de la mafia dans un couvent. La musique est signée Alan Menken, le livret est de Glenn Slater, et les chorégraphies sont Anthony Van Laast( qui l'on doit celles de "Mamma Mia!" qui débutera à Paris en octobre au Théâtre Mogador, autre production de Stage Entertainment).

"Sister Ac"t a commencé sa carrière londonienne en mai 2009. Elle s'exportera en Allemagne en décembre avant de faire ses débuts à New York au printemps prochain.

En attendant, les spectateurs du monde entier peuvent entendre la voix de Whoopi dans la version originale de Toy Story 3. Elle y est Stretch le poulpe pourpre (référence à son premier rôle cinématographique, La couleur pourpre).

On la reverra d'ici quelques mois dans Earthbound, avec Kate Hudson et Kathy Bates, et dans le prochain Tyler Perry, For Colored Girls who have considered suicide when the rainbow is enuf.

Disney voit la vie en 3D, du Roi Lion à la suite de Roger Rabbit

Posté par vincy, le 24 juin 2010

le roi lion la belle et la bete roger rabbitLa 3D rapportant gros, le groupe Walt Disney a décidé de réduire la voilure de ses productions traditionnelles et d'investir lourdement sur ce format. C'est ainsi qu'on découvrira bientôt La Belle et la Bête reboostée en 3D, y compris pour sa version Blu-ray. Confirmée aussi, la suite de Qui veut la peau de Roger Rabbit (voir actualité du 4 novembre 2009), en relief. L'adaptation du conte de Tim Burton, Frankenweenie, actuellement en préparation à Londres, sera servie de même. Burton développe de son côté une version de La belle au bois dormant, avec Angelina Jolie en star attachée au projet : Maleficent sera lui aussi en prises de vue réelles et en 3D, s'il aboutit.

L'annonce la plus inattendue reste cependant  La conversion en 3D du Roi Lion. Don Hahn, le producteur du film d'animation et de tous les films précédemment cités, en a la charge et souhaite rendre le résultat spectaculaire. Le Roi Lion avait rapporté à l'époque 783 millions de $ dans le monde. Aux Etats-Unis, il reste l'un des 25 films les plus vus de l'histoire (il aurait récolté 615 millions de $ au box office si on ajuste le tarif des tickets de cinéma avec l'inflation), et le quatrième dessin animé le populaire au cinéma. Le film a été décliné en suites (vidéos), en jeux interactifs, en séries TV, et en comédie musicale. A Paris, un million de spectateurs l'ont vue à Mogador depuis 2007 (elle se joue jusqu'au 25 juillet). A Broadway, The Lion King  a attiré 9 millions de fans (avec un chiffre d'affaires approchant les 800 millions de $).

Toute une rente...

Triste disparition chez Disney

Posté par geoffroy, le 17 décembre 2009

Roy Disney, neveu de Walt Disney, est décédé mercredi 16 décembre des suites d'un cancer. Il avait 79 ans.

Personnage emblématique de l'Empire Disney depuis la disparition de son oncle Walt, Roy débuta sa carrière dans la firme aux grandes oreilles en 1954 et fut élu au directoire de la Walt Disney Compagny en 1967. En désaccord profond sur l'orientation de la firme vers la fin des années 70, Roy pesa de tout son poids pour faire évincer en 1984 le président directeur général de l'époque, Ronald William Miller.

roydisney_mickeymouse.jpg
Elu vice-président du directoire et nommé responsable du département animation la même année, Roy Disney revitalise un département en perte de vitesse sur le plan artistique et public. Pour lui, il s'agit de laisser plus de liberté artistique aux créatifs de la maison tout en respectant la tradition des grands classiques de la firme.

Cette double exigence redore sans aucun doute le blason du studio et lui offre, au cours des années 90, une nouvelle jeunesse. La Petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991), Aladdin (1992), Le Roi Lion (1994), Le Bossu de Notre-Dame (1996) ou encore Tarzan (1999), sont les nouveaux porte étendards de l'animation mondiale.

Au même moment, il finalise un projet en gestation depuis neuf ans: Fantasia 2000, "suite" du chef d'oeuvre éponyme sortit en 1940. Sans égaler l'original, Fantasia 2000 résume à lui seul la vision d'un homme attaché à la qualité des projets à mener, faisant de l'animation un genre cinématographique à part entière.

Une mésentente persistante avec le PDG de l'époque, Michael Eisner, sur la volonté (entre autre) de ce dernier à fermer le département d'animation 2D au profit d'une exclusive 3D (chose qu'il fit malheureusement en 2003), poussa Roy Disney à démissionner. Or, il ne s'avoua pas vaincu pour autant. En 2004, au cours du congrès annuel des actionnaires de Disney, 43% d'entre eux s'opposèrent à la réélection d'Eisner. Un nouveau PDG fut nommé et Roy Disney prouva son influence au sein de la firme. Après l'acquisition de Pixar, par Disney en 2006, Roy fit en sorte que John Lasseter, directeur de création chez Pixar, devienne le nouveau directeur de création du département animation de Disney.

Conscient du potentiel créatif d'une animation classique et favorable à une séparation des compétences entre les deux studios, John Lasseter annonça que Pixar produirait un film en images de synthèse par an tandis que Disney reprendrait le flambeau de ses aînés en relançant l'animation classique. C'est chose faite avec La Princesse et la Grenouille, film en 2D sortit au USA le week-end du 25 novembre 2009 et attendu chez nous le 27 janvier 2010.

Avec La Princesse et la Grenouille, Razpunzel et La Sorcière des Glaces (films actuellement en préparation), John Lasseter et toute l'équipe créative de Disney continuent l'oeuvre de Roy Disney pour qui la firme Walt Disney fut toute sa vie.

Miss Saigon enfin sur grand écran?

Posté par vincy, le 30 octobre 2009

miss saigonPaula Wagner, l'ancienne associée de Tom Cruise, a jeté son dévolu sur l'un des plus gros triomphes de la comédie musicale de ces trente dernières années : Miss Saïgon. Ne lésinons pas sur les qualificatifs de ce Mme Butterfly version Guerre du Vietnam. Avec Cats, Les Misérables, Le Fantôme de l'opéra et Le Roi Lion, il s'agit de l'un des spectacles les plus joués à Londres comme à New York. De toute l'histoire de Broadway, il est même le dixième spectacle le plus longtemps joué sur scène, sans interruption. Le rôle principal masculin avait été créé par le comédien Jonathan Pryce.

Ironie de l'histoire, ce spectacle créé en 1989, composé et écrit par les français Claude-Michel Schonberg et Alain Boublil (déjà auteurs des Misérables) n'a jamais été traduit en français pour être joué en France.

Cela fait des années qu'une transposition au cinéma est en gestation. Lee Daniels a été engagée pour le réaliser. La cinéaste de Precious a confirmé qu'il s'agissait d'une de ses éventuelles perspectives pour son prochain film. La production envisage de tourner le film au Cambodge et au Vietnam. Il restera à trouver le casting.

Il reste à enrôler un scénariste. Wagner, qui vient de créer sa structure, Chestnut Ridge Prods., espère sortir le film pour les fêtes de 2011 ou en 2012. Avec des fortunes diverses, des hits scéniques comme Chicago (300 millions de $ au B.O. mondial), Le fantôme de l'opéra (155 millions de $) ou Rent (32 millions de $ seulement) ont déjà été adaptés. Les Misérables attend son heure... depuis 1992.

Batman dépasse le tisseur!

Posté par geoffroy, le 3 septembre 2008

Avec un total de 502 millions de dollars acquis ce week-end aux USA, The Dark Knight devient le deuxième film en dollars courants à dépasser ce palier derrière les 600 millions de $ de Titanic. De plus, il vient tout simplement de détrôner, inflation cette fois prise en compte, Spider-Man et ses 492 millions de dollars. Il devient ainsi le nouveau champion des super-héros toutes licences confondues (DC Comics et Marvel). Il fait également son entrée dans le top 30 (30ème exactement) des plus gros scores us de tous les temps en dollars constants et deviendra dès cette semaine le meilleur représentant des films des années 2000 devant Shrek 2 (503 millions de $). S'il peut espérer grapiller quelques places, Le Roi lion (546 millions de $ et 24ème) et Forrest Gump (556 millions de $ et 22ème) semblent néanmoins hors de portée. Les 530 millions de $ et la 26ème place devrait lui revenir, ce qui serait tout de même une sacrée performance.

De plus, le film de Nolan est quasi assuré de devenir le quatrième film à dépasser le milliard de dollars (en dollars courants cette fois) dans le monde derrière Pirates des Caraïbes 2 (1,066), Le Seigneur des Anneaux : Le retour du Roi (1,119) et Titanic (1,842). Il en est aujourd'hui à 919 millions. Enfin signalons qu'en France, The Dark Knight est devenu ce week-end le film le plus rentable de la franchise devant celui de Burton (2,168 millions de spectateurs). Les 3 millions d'entrées sont dans la ligne de mire.

Alice au pays de Burton

Posté par vincy, le 31 juillet 2008

Il n'y a rien d'étonnant à voir Tim Burton s'attaquer à l'un des premiers romans "fantasy" de l'histoire littéraire, Alice au pays des merveilles.

La seule adaptation marquante fut évidemment signée des studios d'animation de Walt Disney. Et le projet de Tim Burton est logiquement produit par... Walt Disney.

Prévu pour une sortie au premier semestre 2010 et scénarisé par Linda Woolverton (La belle et la bête, Le roi Lion), le film devrait être tourné dès novembre. Tim Burton a trouvé l'heureuse élue. Mia Wasikowska, jeune comédienne australienne, sera l'Alice des années 2000. Elle devrait croiser dans le rôle du chapelier fou, Johnny Depp.

Alice au pays des merveilles sera le premier des deux projets qui lient Burton à Disney. Le "deal", dévoilé en novembre dernier, porte sur la réalisation de deux films en 3D. Alice mélangera des prises de vues réelles et des séquences d'animation numérique. Le second sera Frankenweenie, soit la transformation en long métrage de son court métrage de 1984.

AFI (2). Animation : le trust Disney

Posté par vincy, le 25 juin 2008

snowwhite.jpg9 sur 10. Le groupe Disney occupe neuf des dix places du classement « animation » de l’AFI. Seul Shrek (DreamWorks SKG, 2001) sauve l’honneur de la diversité. Avec seulement trois films en 3D (les deux autres étant signés Pixar : Toy Story et Finding Nemo), et en l’absence de Roger Rabbit, le genre fait la part belle aux « classiques » : Blanche Neige, Pinocchio et Bambi forment le trio de tête ; et avec Fantasia, cela fait quatre des cinq meilleurs films qui sont les premiers longs métrages d’animation (avant 1942!)… Hormis, Cendrillon, il faudra donc attendre La belle et la bête puis Le Roi Lion pour que Disney retrouve une forme de qualité « légendaire ». Deux films « conçus » par Jeffrey Katzenberg, le « k » de DreamWorks SKG. Clairement la popularité a parfois primé au détriment de l'originalité.

Notre avis : Spectaculaire et moderne, Blanche Neige est reine et n’a pas à craindre de coup d’état durant de nombreuses années …

Prochain épisode : le fantastique dominé par un magicien