Alice au pays des merveilles, Blanche Neige, Le livre de la jungle (deux projets, nous y reviendrons) et maintenant Pinocchio. Le patrimoine de Walt Disney est en voie de pillage par Hollywood. Mais là le projet est très excitant sur le papier : Guillermo Del Toro réaliserait avec Mark Gustafason (directeur de l'animation de Fantastic Mr. Fox) en 3D et en "motion capture" cette énième Pinocchio. La société Jim Henson Company (les Muppets) est aux commandes.

Le tournage débutera, selon Variety, à l'été 2013, pour une durée d'un an environ. Ce sera le premier film d'animation de Del Toro mais il a déjà produit plusieurs dessins animés (Le chat potté, Kung Fu Panda 2, Rise of the Guardians). L'histoire, scénarisée par son collaborateur habituel Mattew Robbins, sera transposée dans l'Italie entre les deux guerres mondiales.

Cela fait quatre ans que Guillermo Del Toro travaille sur ce film.  Entre temps, il a réalisé Pacific Rim, actuellement en post-production.

L'annonce se fait évidemment juste avant le Festival de Cannes où le projet sera présenté aux distributeurs du monde entier. Il devrait, d'ici là confirmer le casting auquel il pense : Donald Sutherland dans le rôle du renard, Tom Waits dans celui du père de la marionnette.

Pinocchio est un livre du 19e siècle de Carlo Collodi, Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino. La plus célèbre version est celle de Walt Disney en 1940 (voir nos archives). Il reste le 7e plus gros succès en fréquentation de l'histoire du studio. En 2002, Roberto Benigni s'est aventuré dans une production ambitieuse, la plus chère pour un film italien à l'époque. Le film a reçu 6 Razzie Awards (Oscars des pires films) et n'a pas couvert un quart de son budget!

10 longs métrages en compétition, 8 hors compétition : des découvertes mais aussi des poids lourds. Le Festival international du film d'animation d'Annecy (4 - 9 juin) a reçu 2 455 films pour n'en sélectionner que 204, toutes sélections confondues. Cette année, l'Irlande est à l'honneur.

Le festival s'ouvrira avec le très attendu premier film d'animation de Patrice Leconte, Le magasin des suicides. Pas de Pixar mais deux blockbusters hollywoodiens, deux films sélectionnés à la Quinzaine des réalisateurs et les récentes productions les plus marquantes venues d'Asie, du monde hispanophone et d'Europe centrale...

Les longs métrages en compétition

• Arrugas (Rides), Ignacio Ferreras, Espagne. Une adaptation de la BD de Paco Roca. Deux prix Goyas (scénario, film d'animation).
• Asura, Keiichi Sato, Japon. Une adaptation de la BD de George Akiyama.
• Couleur de peau : miel, Laurent Boileau et Jung Henin, France / Belgique. Une adaptation de la BD de Laurent Boileau.
• Le Voyage de Monsieur Crulic, Anca Damian, Pologne / Roumanie. Mention spéciale à Locarno.
• The Dearest, Sun-ah Kim et Se-hee Park, Corée-du-Sud.
• Voyage vers Agartha, Makoto Shinkai, Japon
• Le Tableau, Jean-François Laguionie, Belgique / France. Nommé aux Césars 2012.
• Ronal le Barbare, Thorbjørn Christoffersen, Kresten Vestbjerg Andersen, Danemark.
• Tad, the Lost Explorer, Enrique Gato, Espagne
• Zarafa, Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie, France / Belgique. Plus de 1,3 million de spectateurs en France.

Les longs métrages hors compétition

• Anima Buenos Aires.
• Delhi Safari.
• Berserk: The Golden Age Arc I "The High King's Egg".
• Jean de La Lune.
• A Letter to Momo.
• Selkirk, le véritable Robinson Crusoé.
• The King of Pigs. Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.
• Zambezia.

Les autres films présentés en avant-première

• Le magasin des suicides. Ouverture. Une adaptation de la BD de Jean Teulé.
• Madagascar 3 : Bons baisers d'Europe. Sélectionné hors-compétition au Festival de Cannes.
  
• Le Jour des Corneilles. La nouvelle production Gebeka.
• Le Lorax. 210 millions de $ au box office US.
• Ernest & Célestine. Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Scénario écrit par Daniel Pennac.

Daniel Pennac n'a pas forcément une écriture facile à transposer au cinéma. L'écrivain à succès, ancien cancre, a un style singulier qui ne se prête pas forcément à un scénario de film. Cependant ses polars un brin loufoques ont des trames très cinématographiques.

Jusque là quatre de ses livres ont été portés sur le petit écran (La fée carabine, Bartleby le scribe) et le grand (L'oeil du loup, en court métrage, et Messieurs les enfants, de Pierre Boutron, avec Pierre Arditi, Catherine Jacob et François Morel).

Et cette année, Pennac devient à la mode. Un de ses livres est enfin en cours d'adaptation et un autre qu'il a écrit s'apprête à sortir en salles.

En tournage depuis le 16 février, et jusqu'en mai, Au bonheur des ogres est réalisé par Nicolas Bary (Les enfants de Timpelbach). Raphaël Personnaz sera Benjamin Mallaussène, héros de la saga de l'écrivain. Au bonheur des ogres est le premier livre de la série commencée en 1985 et achevée en 1999 avec un total de six romans aussi drôles que palpitants. Personnaz est accompagnée de Bérénice Béjo, récente césarisée pour The Artist, Guillaume de Tonquedec, Emir Kusturica, Mélanie Bernier et Thierry Neuvic.

Le film coproduit pour 11,8 millions d'euros par Pathé, France 2 Cinéma, Bidibul productions, Chapter 2 et Nexus Factory a été co-écrit par Jérôme Fanster, Serge Frydman et Nicolas Bary. Il devrait sortir en 2013.

Avant cela, nous devrions découvrir l'adaptation d'Ernest & Celestine, la série d'albums jeunesse de la défunte Gabrielle Vincent (23 tomes), avec Ernest le gros ours et Célestine la petite souris. Daniel Pennac a écrit le scénario de ce film d'animation prévu en salles le 5 décembre 2012. Réalisé par les auteurs du déjanté Panique au village, Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner, avec les voix de Lambert Wilson et Dominique Maurin dans les rôles principaux, Ernest & Celestine a été produit par l'équipe des Triplettes de Belleville (Les Armateurs, Mélusine Productions, Le Parti Productions et StudioCanal) pour 9,6 millions d'euros.

Figure emblématique de la bande dessinée, Jean Giraud, alias Moebius, est mort des suites d'une longue maladie dans la matinée du samedi 10 mars. Il avait 73 ans.

Côté 9e art, on lui doit deux séries mythiques - le Lieutenant Blueberry et John Difool/L'Incal - et des albums qui ont marqué l'histoire de l'art illustré comme Arzach ou Major Fatal / Le Monde du garage Hermétique. En 50 ans, le cofondateur de Métal hurlant aura inventé des univers parallèles, des mondes fantasmagoriques, des histoires poétiques et métaphysiques qui marqueront l'imaginaire de nombreux créateurs, y compris cinématographiques. Honoré partout (il est l'un des rares français à être entré au Hall des célébrités des prix Will Eisner, les Oscars de la BD aux USA), sollicité par tous (Stan Lee lui commanda un épisode du Surfeur d'Argent, Van Hamme lui offrit la réalisation du 18e tome de XIII), réalisant pochettes de disques, couvertures de romans et même des jaquettes de DVD, Moebius était devenu une marque autant qu'une petite entreprise à lui tout seul. Il voulait bousculer cette France mal remise de la seconde guerre mondiale, de la décolonisation. La science-fiction lui permettait d'ouvrir les yeux sur un futur utopique comme le Western dépeignait une réalité peu sympathique.

Ambitieux à ses débuts, panthéonisé sur la fin, Moebius se sentait à l'étroit en France. Il tenta ainsi l'aventure américaine en s'installant à Los Angeles dans les années 80 et en collaborant avec Hollywood dès les années 70. Cela commence avec une expérience avortée : le Dune d'Alejandro Jodorowsky en 1975. En 1979, il entre par la grande porte en participant à la conception artistique d'Alien, le huitième passager de Ridley Scott, qui avouera la grande influence de Moebius pour les décors de Blade Runner. Il effectue le même travail pour l'univers électronique de la première version de Tron en 1982 puis en 1987 pour Les Maîtres de l'Univers. On lui doit aussi la création du monde imaginaire de Willow, de Ron Howard, en 1988. Il collaborera avec James Cameron en 1989 pour Abyss. En 1996, Warner Bros fait appel à son talent pour développer l'aspect visuel et celui des personnages de Space Jam. Une consécration exceptionnelle pour un français en Amérique qui trouve son écho dans un cinéma français plus frileux en la matière. Luc Besson l'enrôle pour la direction artistique du Cinquième élément en 1997.

Ses BD ont aussi été adaptées au cinéma : Mathieu Kassovitz réalise un court métrage à partir de Cauchemar blanc en 1991. Jan Kounen échoue artistiquement à rendre vie à Blueberry dans Blueberry, L'expérience secrète, avec Vincent Cassel dans le rôle titre, en 2004.

Mais Moebius, fasciné par le cinéma, tenté par l'aventure d'un long métrage, aura aussi écrit, produit. Les maîtres du temps, de René Laloux, en 1982, est une adaptation d'une de ses BD dont il a lui-même écrit le scénario en plus de superviser la direction artistique. En 1989, il coécrit une histoire conceptualisée par Ray Bradbury puis scénarisée par Chris Columbus, Little Nemo, un film d'animation dont il assura aussi la conception artistique.

En 2003, il initie une série télévisée animée à partir de sa BD culte, et considérée par beaucoup comme révolutionnaire dans le genre, Arzak.

Enfin, en 2010, pour sa grande rétrospective à la Fondation Cartier de l'art contemporain, il écrit et réalise lui-même La Planète Encore, un court métrage animé, adapté de sa BD Le Monde d'Edena - Les Réparateurs. Il nous laisse ainsi frustré de ne jamais avoir vu un long métrage signé de lui, après nous avoir évadé dans des lieux irréels et pourtant si familiers.

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site officiel de l'artiste

A l'occasion de Cartoon Movie à Lyon, Patrice Leconte qui présentait son premier film d'animation Le magasin des suicides, a annoncé qu'il se lancerait une deuxième fois dans l'aventure d'un dessin animé. Assez logique pour un ancien auteur de BD.

Music!, titre du projet, sera coréalisé avec Régis Vidal, directeur artistique du Magasin des suicides. La préproduction de ce film de 15 millions d'euros débutera en avril. A l'origine Music! devait être un film en prises de vues réelles sur lequel Leconte et Jérôme Tonnerre travaillaient depuis plusieurs années.

Il s'agit d'une comédie familiale, en anglais, dans un monde où la musique est interdite, enterrée. Une jeune fille va essayer de libérer les sons. Leconte évoque "un film de résistance". Et la B.O.F. promet de couter cher.

Music! devrait sortir pour Noël 2015.

Du 22 février au 9 mars, le Grand Lyon propose de (re)découvrir le meilleur du cinéma d'animation européen dans une vingtaine de salles.

En parallèle du forum professionnel Cartoon Movie (7-9 mars), On cartoon dans le Grand Lyon! propose au grand public des projections de plusieurs films d'animation européens de ces dernières années. Cette manifestation s'inclue dans un mouvement dans lequel les salles du GRAC (Groupement Régional d'Actions Cinématographiques) mettent en lumière le cinéma d'animation à travers différents festivals - comme les Toiles des Gones - et animations organisés tout au long de l'année. La Région Rhône-Alpes, très active dans la production cinématographique d'animation, notamment à travers le studio Folimage, est partenaire du GRAC et de Cartoon Movie.

Ce festival, dont c'est la deuxième édition cette année, propose des films plus ou moins récents (Le château des singes, Le tableau), des avant-premières (Alois Nebel), pour les plus grands (Crulic) comme pour les plus jeunes (Les contes de la nuit). On pourra aussi voir Chico & Rita, nommé aux Oscars ou The Prodigies, sélectionné à Cannes l'an dernier. Il y en a pour tous les goûts.

Et côté animations, divers ateliers et rencontres seront au rendez-vous: à la découverte des effets spéciaux, ateliers arts plastiques animé par Helène Théry, illustratrice, atelier marionnettes, atelier sur le thème de la couleur, atelier réalisation etc. Des ciné-goûter et ciné-conte seront également proposés ainsi qu'une rencontre avec Jean-François Laguionie et Anik Le Ray, réalisateur et scénariste du Tableau.

Cartoon Movie conclura ce festival. Ce forum de la coproduction européenne de films d'animation accueillera 700 participants de 34 pays. 55 projets seront présentés. La manifestation s'ouvrira avec Arrugas, qui vient de remporter le Goya du meilleur film d'animation et du meilleur scénario en Espagne.

Tout le programme

Avec  80 millions de $ en trois semaines au box office américain (voir aussi actualité du 28 septembre 2011), Le Roi Lion version 3D a donné des idées au studio. Hier, Walt Disney Pictures a annoncé qu'il ressortirait quelques uns de ses classiques en salles, convertis en 3D. En Amérique du nord, La Belle et la bête sortira le 13 janvier 2012, Le monde de Nemo le 14 septembre 2012. En 2013, Monsters Inc est prévu, juste avant la sortie du prequel, Monsters University prévu (en 3D) le 21 juin 2013. La Petite sirène suivra la même année.

Une conversion en 3D peut se faire en 5-8 mois. La Belle et la bête 3D est déjà prêt puisque le chantier avait démarré avant même celui du Roi Lion.

L'opération peut s'avérer profitable : cela dynamise les ventes de DVD/Blu-Ray et les revenus issus des produits dérivés, les coûts de transformation en 3D sont moindres pour les films d'animation, et facilement compensés par le surcoût du ticket de cinéma.

L'Académie des European Film Award, avec l'association Forum Cartoon a révélé les trois nommés dans la catégorie animation.

- Le chat du rabbin d'Antoine Delesvaux et Joann Sfar. Le film a reçu le Cristal du long-métrage à Annecy. Il a séduit près de 500 000 spectateurs en France.

- Une vie de chat de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol. Sélectionné à Berlin et nommé aux Césars, le film a réussi à séduire plus de 300 000 spectateurs en France.

- Chico & Rita, de Tono Errando, Javier Mariscal et Fernando Trueba. Prix Goya du meilleur film d'animation.

La cérémonie des European Film Awards se tiendra le samedi 3 décembre à Berlin.

Pixar a besoin de se relancer. Malgré le box office honorable de Cars 2 (500  millions de $ à ce jour), il s'agit de la plus faible fréquentation parmi tous les films du studio. Pixar compte rebondir en juin prochain avec Brave, le premier conte de fée du studio (bande annonce), et a déjà prévu pour juin 2013 Monsters University, prequel de Monsters Inc.. La branche de Disney avait aussi annoncé la mise en production de Newt, avant d'abandonner le projet, trop similaire à Rio. Tout comme The Bear and the Bow a été purement et simplement annulé l'an dernier.

Lors du congrès D23 Expo organisé par Disney ce week-end, deux nouveaux films ont été officialisés. Sans titre, mais avec un réalisateur.

Le premier sortirait le 27 novembre 2013 en Amérique du nord. Il s'agirait d'une histoire de dinosaures. Les monstres préhistoriques façon Pixar, on demande à voir. Et cela irait bien au studio, spécialisé dans les mondes où l'humain n'est qu'un faire-valoir. Bob Peterson (scénariste du Monde de Némo et co-réalisateur de Là-haut) en sera le réalisateur. L'histoire, qui se déroule à notre époque, raconte comment vivraient les dinosaures aujourd'hui si la Terre n'avait pas été percutée par un astéroïde.

L'autre cinéaste de Là-haut, Pete Docter, hérite de l'autre nouveau projet de Pixar, celui "qui vous emmène à l'intérieur du cerveau". Il est prévu pour l'été 2014.

D'ici là Disney Animation a plusieurs films aux fourneaux : Le Roi Lion en 3D, The Muppets, Wreck-It Ralph, Planes, Frankenweenie, Le Roi des elfes...

Vous n'avez pu aller  à Bruz en 2010 ? Alors ne manquez pas la reprise du Palmarès du Festival national du film d'animation 2010 (voir notre actualité du 9 décembre), lors de l'Animathèque du mardi 11 janvier à 19h30, au cinéma Le Denfert (Paris, 14e).

Voici la sélection, alléchante et variée.

Le Grand Prix du court-métrage professionnel : Mei Ling de François Leroy et Stéphanie Lansaque (Je suis bien content), « une magnifique réalisation technique, graphique et sonore. » (In Communiqué de presse du  19/12/2010). L' histoire d'une jeune Chinoise, de son amoureux et d'un poulpe. Un mélange de 2D, 3D et prises de vues réelles. Les deux auteurs avaient déjà été récompensés lors de la dernière édition du Festival, en 2007, pour leur film Bonsoir Monsieur Chu.

Le Grand Prix du Court métrage étudiant : Je en Jeu de Guillaume Bourrachot (La Poudrière), « décerné à l’unanimité pour sa mise en scène simple et efficace, et la justesse de ses dialogues ».

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Deux mentions spéciales ont été attribuées à des films professionnels :
Au bal des pendus de Johan Pollefoort (Les Films du Nord)
Fard de Luis Briceno et David Alapont (Métronomic) qui a aussi obtenu le Prix de la Jeunesse.

La presse a aussi décerné ses prix. Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine Keaton (25 films), qui a également reçu le Prix Emile  Reynaud « parce qu'il met tous nos sens en éveil, pour son adéquation parfaite entre son et image, pour son pouvoir hypnotique. »

Deux mentions spéciales ont été attribuées par le jury de la presse :
- Pour un court métrage professionnel : Hubert l’homme aux bonbons de Marie Paccou
- Pour un court métrage étudiant : Mémoires de chiffons de Marie-Pierre Hauwelle (La Poudrière).

Stretching (Drosofilms) a reçu le Prix SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique).

Il y a aussi deux Prix ex-aequo  de la SACD (Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques):
- Ru de Florentine Grelier (Université Paris VIII)
- Parade de Pierre Emmanuel Lyet (EnsAD).

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