Films sous les étoiles : Avatar pour commencer une nuit blanche de cinéma

Posté par vincy, le 29 juin 2013

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Pour cette dernière soirée de cinéma en plein air, Films sous les étoiles (séances gratuites, dans le superbe Domaine de Saint-Cloud), vous propose une projection "classique" à 22h30 au 3 Bouillons  avec le court métrage Le Western, de Frédéric Darie (1999) suivi du western écolo Jeremiah Johnson de Sydney Pollack (1971), avec Robert Redford, Will Geer et Allyn Ann Mclerie.

Mais l'événement sera à la même heure, dans un autre lieu du parc, au Fer à Cheval. Prévoyez les thermos, grignotages et surtout le gros châle : une nuit blanche de cinéma. Après le court métrage animé de Michael Dudok de Wit, Le moine et le poisson (1994), vous enchaînerez avec Avatar de James Cameron (2009), suivi de Blow up de Michelangelo Antonioni (1967) et de Delivrance de John Boorman (1972). Trois grandes expériences cinétiques pour illustrer le thème du Festival cette année : paysages et jardins. Qu'elle soit le cadre fantastique et sacré pour une histoire d'amour ou hostile et psychologiquement meurtrier, cette nature ordonnée ou désordonnée inspire là un film de science-fiction devenu culte dès sa sortie, une oeuvre avant-gardiste et bluffante, et une fiction où les paysages sauvages rivalisent avec la sauvagerie humaine.

Côté Oscars, Avatar a été nommé 9 fois (dont film et réalisation) et a gagné trois statuettes (image, direction artistique, effets visuels), Blow Up a été nommé deux fois (réalisateur, scénario) et Délivrance a été nommé trois fois (film, réalisateur, montage). Blow Up a par ailleurs reçu la Palme d'or au Festival de Cannes.

Arras célèbre John Boorman

Posté par MpM, le 19 novembre 2008

John BoormanDécidément, John Boorman tient le haut de l’affiche. Alors que deux de ses plus célèbres longs métrages ressortent sur les écrans (voir actualité : deux Boorman sinon rien) et qu’il est annoncé aux commandes d’un nouveau projet (une version animée du Magicien d’Oz), le réalisateur britannique était l’invité prestigieux du 9e festival "L’autre cinéma" d’Arras. Une rétrospective fascinante, constituée à la fois de ses chefs-d’œuvre (Délivrance, Excalibur, Point de non retour…), de son tout premier film (Sauve qui peut), rarement diffusé, et de ses deux dernières œuvres, inédites en France (In my country et The tiger’s tail), lui était ainsi consacrée.

Souriant et facilement accessible, l’auteur culte de Hope and glory et Duel dans le pacifique s’est prêté avec élégance au jeu des autographes, photos et questions sur le vif. Lors de la leçon de cinéma animée par notre confrère Michel Ciment (auteur du classique John Boorman, un visionnaire en son temps), il a même tenu en haleine un public extrêmement fourni venu écouter ses souvenirs de tournage et découvrir sa manière d’appréhender le monde et le cinéma. "Quand je finis un film, ma motivation pour le suivant est de ne jamais refaire la même chose", a-t-il par exemple déclaré comme pour justifier l’aspect extrêmement éclectique de sa filmographie.

Sur sa capacité à tourner sur les tous les continents, et parfois avec des acteurs ne maîtrisant par l’anglais comme Toshiro Mifune, il répond simplement que "le film est un langage universel. Ce qui change, c’est juste la méthode. Donc si on comprend ce langage, on peut aller n’importe où." Et il avoue (un brin émerveillé) que Marcello Mastroianni prétendait que Leo the last était son film favori. Ce qui avait le don d’exaspérer Federico Fellini… Tant qu’on parle des stars, quid de Lee Marvin, qui accepta de jouer dans son second film, Point de non retour ? Deux anecdotes lui viennent instantanément en mémoire. D’abord celle de l’objet qu’il a gardé de l’acteur après sa mort : ses chaussures, qu’il fait régulièrement briller, et qui lui rappelle le personnage du film, Walker ("marcheur" en anglais). Et puis sans doute la plus connue de tous, mais qu’on ne se lasse pas de lui voir raconter : lorsque totalement ivre, Lee Marvin s’était installé sur le toit de sa voiture. Bien sûr, Boorman s’était fait arrêter par un policier, atterré, qui lui lança cette réplique d’anthologie : "Vous savez que vous avez Lee Marvin sur le toit ?" Et le réalisateur de répondre : "Est-ce que c’est illégal ?"

Difficile d’aborder en deux heures la filmographie foisonnante du maître, et pourtant les images défilent. Voilà par exemple une scène de Délivrance où les quatre personnages basculent dans des rapides de plus en plus chaotiques. Pas étonnant que le cinéaste ait la réputation d’aimer le risque… "Je n’ai jamais utilisé de cascadeurs", explique-t-il pourtant. "Car s’il en faut, c’est qu’on reconnaît qu’il y a un danger. Donc tout était préparé et extrêmement maîtrisé. Ensuite, quand on monte tous les éléments, on a cette impression de chaos…" Et l’eau, omniprésente dans son œuvre ? "J’aime beaucoup l’eau, elle porte la vie et apporte beaucoup à un film", confirme-t-il. "Un cours d’eau, c’est comme l’existence : ça commence par quelques gouttelettes qui grandissent jusqu’à devenir la mer."

Une dernière anecdote pour finir ? Dans Hope and glory, inspiré de ses souvenirs d’enfance, le jeune héros est captivé par une virtuose scène de combat aérien sur grand écran. Aussi lorsque la sirène annonçant les bombardements retentit, il rechigne à quitter la salle, bien que sa sœur lui fasse remarquer que les mêmes combats ont lieu au dehors, et cette fois pour de vrai. Et Boorman de conclure : "le héros préfère déjà, comme c’est mon cas, la vision filmée des choses plutôt que la réalité…"