Minari de Lee Isaac Chung, avec Steven Yeun, a été doublement récompensé, par le Grand prix du jury, présidé par Ethan Hawke, et par le prix du public, dans la sélection fiction américaine hier soir à Sundance. Le distributeur A24 apparait ainsi comme le grand vainqueur de ce Festival, qui a repris de la vigueur avec un marché en pleine forme, et qui s'est clôturé hier avec la soirée du palmarès. Le film est semi-autobiographique, et raconte l'histoire de la jeunesse du réalisateur américano-coréen en Arkansas.

Le prix de la réalisation est revenu à Radha Blank pour The 40-Year-Old Version. Côté documentaires, le jury a choisi Boys State de Amanda McBaine et Jesse Moss, qui raconte l'histoire d'une expérience de démocratie participative avec des adolescents texans, tandis que le public a plébiscité Crip Camp, film sur l'histoire des combats politiques autour du handicap. Le prix de la mise en scène est revenu à Garret Bradley pour Time.

Une française et Ben Whishaw au palmarès

Dans les sélections internationales, il n'y a pas eu non plus consensus. En fiction, le Grand prix du jury a été décerné au film iranien de  Massoud Bakhshi, Yalda, a Night for Forgiveness, récit autour d'une épouse accusée du meurtre de son mari, alors que le public a préféré Identifying Features (Sin Señas Particulares) de la mexicaine Fernanda Valadez, récompensé également pour son scénario, qui raconte l'histoire d'une femme à la recherche de son fils qui serait mort à la frontière américaine. La française Maïmouna Doucouré pour Mignonnes (Cuties) a été distinguée pour la réalisation. Le film sort en avril en France chez Bac films.

Enfin, Ben Whishaw a reçu un prix spécial pour son interprétation dans le thriller Surge de Aneil Karia.

Pour les documentaires internationaux, le Grand prix du jury a été remis à Epicentro de Hubert Sauper, et celui du public à The Reason I Jump de Jerry Rothwell. Iryna Tsilyk pour The Earth is Blue as an Orange est reparti avec le prix de la mise en scène.

Dans la catégorie NEXT, I Carry You With Me de Heidi Ewing a été doublement primé avec le prix du public et le prix de l'innovation. Il s'agit d'une histoire d'amour, inspirée d'une histoire vraie, entre deux hommes au Mexique, s'étalant sur plusieurs décennies.

Enfin le prix du meilleur film Albert P. Sloan, qui distingue un film dédié aux sciences et aux technologies, a couronné Tesla de Michael Almereyda, biopic sur l'innventeur et industriel avec Ethan Hawke.

On a un peu de nouvelles de James Bond. A commencer par un nouveau report de sa sortie. Initialement prévu à l'automne 2019, le changement de réalisateur l'été dernier a conduit les producteurs à le décaler, dans un premier temps à février 2020 pour la Saint-Valentin. Finalement le film ne sortira que le 8 avril 2020 pour Pâques. Ce décalage a conduit Universal à modifier son calendrier (Universal remplacera Sony à la distribution pour les sorties hors USA) en déplaçant Fast and Furious 9, initialement programmé en avril 2019, au 22 mai 2020 (au lieu du 10 avril 2020). C'est la première fois qu'un Bond, depuis 1995 (et donc sa renaissance au box office) sortira en dehors de l'automne. Le tournage débutera le 4 mars.

Ce 25e épisode officiel de la plus vieille franchise du 7e art sera réalisé par Cary Joji Fukunaga, soit le premier réalisateur américain pour un film avec 007.  Ce qui ne change pas c'est James Bond lui-même, toujours interprété par Daniel Craig, pour la cinquième fois. Il sera, comme dans 007 Spectre, entouré de Léa Seydoux côté romance, Ralph Fiennes, Naomie Harris et Ben Whishaw côté boulot. Nulle confirmation pour Christoph Waltz, qui pourtant reste bien vivant à la fin du 24e opus.

Le scénario reste sous la responsabilité de Neal Purvis et Robert Wade, qui ont écrit les six derniers films de la série. Mais c'est justement le scénario qui pose problème. Selon The Guardian, Scott Z. Burns (La vengeance dans la peau, Contagion) aurait été appelé à la rescousse pour réécrire le script, que personne ne trouvait convaincant.

Car l'enjeu est lourd. L'objectif est de rapporter autant de recettes que les deux précédents épisodes: Skyfall avait cumulé 1,1 milliard de $ et 007 Spectre 880 millions de $ dans le monde. Ce James Bond 25 pourrait d'ailleurs coûter bien plus que les 250M$ de budget du précédent film.

Quelques rumeurs vont bon train. Remi Malek serait ainsi en négociations pour le rôle du vilain, même si son agenda semble conflictuel (il tourne la dernière saison de Mr. Robot au printemps). Deux autres actrices sont actuellement en cours de casting, une agente du MI6 et une femme fatale. On murmure aussi, parmi les lieux de tournage possibles que cet épisode se tournerait au studio Pinewood, à Matera en Italie, à Athènes et en Norvège. Le retour de Seydoux, en Dr Madeleine Swann serait assez bref puisque Mme Bond serait tuée (décidément Bond attire le veuvage) au cours de la première partie du film. Tout cela reste à prendre avec des pincettes, tant ce projet a été maintes fois modifié.

Mais la plus grosse rumeur qui semble passionner tout le monde c'est le futur James Bond. Alors que Daniel Craig voulait mourir dans ce 25e épisode, personne ne se résout à cette fin dramatique. Et les producteurs lui cherche déjà un successeur. Idris Elba, Riz Ahmed, Richard Madden, Tom Hardy, Henry Cavill, James Norton, Tom Hiddleston et Henry Golding sont parmi les noms fréquemment cités. En même temps, personne n'avait vu venir l'option blond aux yeux bleus de Daniel Craig il y a presque 15 ans. Mais il sera intéressant de voir si les producteurs osent donner le rôle à un non-caucasien. Une chose est certaine, s'ils veulent miser sur la durée, il leur faut un espion qui n'a pas dépassé les 45 ans. Mais surtout, il faut que l'épilogue du 25e épisode soit une fin définitive à l'ère Craig et une transition vers un autre héros de sa majesté.

Comme on vous le disait pour la partie cinéma, cette 76e cérémonie des Golden Globes est parvenue à déjouer les pronostics. Bien que The Assassination of Gianni Versace, la série produite par Ryan Murphy et nommée à 4 reprises soit repartie avec 2 trophées, les autres favoris ne font finalement pas partie du palmarès. A l'exception peut-être de Sandra Oh, co-animatrice de la soirée qui s'est vue sacrée meilleure actrice de série dramatique pour sa performance dans Killing Eve.

The Assassination of Gianni Versace, la deuxième saison d'American Crime Story a été couronnée meilleure mini-série tandis que son acteur principal, Darren Criss (photo) est parvenu à éclipser Antonio Banderas (Genius), Daniel Brühl (The Alienist), Benedict Cumberbatch (Patrick Melrose) et Hugh Grant (A Very English Scandal). Le rôle d'Andrew Cunanan lui a déjà valu un Emmy Award.

Enfin, on notera surtout que The Americans a été sacrée meilleure série dramatique avec sa première nomination tandis que la série de Chuck Lorre The Kominsky Method rafle le prix de meilleure série comique. Son acteur principal, Michael Douglas, a également été récompensé. Les acteurs britanniques Richard Madden (Bodyguard) et Ben Whishaw (A Very English Scandal) font également partie du palmarès.

Le palmarès séries

Série dramatique : The Americans

Série comique : The Kominsky Method

Acteur de série dramatique : Richard Madden, Bodyguard

Actrice de série dramatique : Sandra Oh, Killing Eve

Acteur de série comique : Michael Douglas, The Kominsky Method

Actrice de série comique : Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mini-série : The Assassination of Gianni Versace : American crime Story

Acteur de mini-série : Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace : American Crime Story

Actrice de mini-série : Patricia Arquette, Espace at Dannemora

Acteur de second rôle dans une mini-série : Ben Whishaw, A Very English Scandal

Actrice de second rôle dans une mini-série : Patricia Clarkson, Sharp Objects

Troisième jour sur la Croisette et les stars continuent d'arpenter le tapis rouge. Vous avez cru avoir été au bout de vos sens hier avec l'équipe de Mad Max? Vous vous êtes trompés.

Par tous les seins!

Ah la poitrine! Cette partie du corps enchanteresse qui fait tourner les têtes est exploitée à la perfection par nos célébrités. Nous commençons avec Frédérique Bel qui exhibe aux photographes de la croisette un décolleté en V plongeant. "FREDERIIIIIIIIQUE FREDERIIIIIIIQUE": c'est qu'ils ont du coffre ces messieurs (il y a très peu de femmes parmi les photographes) lorsqu'il s'agit de photographier des seins.... euh des stars. Et ce n'est pas Adèle Exachopoulos qui va les calmer. La révélation de La vie d'Adèle a choisi une robe fendue jusqu'aux fesses, offrant ainsi un spectacle alléchant à la galerie. Espérons pour elle qui ne lui arrive pas la même mésaventure que Sophie Marceau hier. Attendez vous ne le savez pas? C'est qu'il ne faut jamais avoir les yeux dans sa poche à Cannes et toujours avoir ses sens en éveil pour ne rien rater. Donc si vous êtes un pro du voyeurisme (et du Net), vous avez sans doute vu sa culotte. Oui, sa culotte! Sa robe étant extrêmement ouverte, sa culotte a donc fait son apparition au moment où la belle a monté les marches. Ah la loi du mouvement des jambes! Bien évidemment cela a fait la une de nombreux quotidiens (le Festival pour la plupart ne se résume qu'à ça) et cela a même scandalisé de nombreux festivaliers. Voir une culotte serait-ce si choquant? Si c'était le cas, ça ferait belle lurette qu'on empêcherait Miley Cyrus de se produire en concert. Reconnaissons à Marceau, qui avait déjà dévoilé un sein sur les marches il y a quelques années, qu'elle su assortir la culotte à la robe. Grande classe.

Sachez que lorsque l'on aperçoit le bas, le haut n'est pas très loin et c'est l'actrice Aggeliki Papoulia qui nous le démontre. Venue présenter The Lobster de Yorgos Lanthimos, la jeune femme portait une robe plutôt jolie et sans décolleté. Elle était tout sourire jusqu'à ce que les températures cannoises aient raison d'elle. Le froid de la plage après 22h à fait jaillir ses tétons hors de leur cachette offrant ainsi un spectacle digne de Kristen Dunst dans le premier volet de Spiderman. Tu tires ou tu pointes... et bien elle a décidé de pointer.

Emma Stone ou la huitième merveille du monde

Nous étions obligés de consacrer une partie uniquement à la belle rousse aux yeux revolver, aka Emma Stone, aka la remplaçante de Dunst dans Spider-Man. Apparue tel un être céleste (n'ayons pas peur de l'emphase) aux côtés de Woody Allen pour présenter L'homme irrationnel, Emma avait choisi une robe sirène ornée d'une traîne à faire pâlir la styliste de la robe de mariée de Kate Middleton. D'un naturel déconcertant, elle a montré beaucoup de difficulté à monter les marches, venant même à demander de l'aide à une attachée de presse. Cette dernière, franchement mal élevée, lui a indiqué qu'il fallait qu'elle monte et puis c'est tout. Pauvre Emma! Si ça avait été nous, nous serions venus te porter puis te déposer délicatement dans la salle Lumière, telle une princesse. Malgré ce manque de sympathie, tu as gardé le sourire, gravi les marches affichant un somptueux sourire quelque peu gêné par ta traîne qui semblait en vouloir à tout le monde. Marcher derrière toi se révélait aussi difficile que de lire Cinquante Nuances de Grey jusqu'au bout. Timide à souhait, tu as même été abasourdie par le standing ovation que les cannois ont offert à Woody Allen "What's that?" as-tu dit à ta partenaire Parker Posey. Expressive, radieuse et souriante à chaque seconde, Woody Allen ne va pas comprendre le choc lorsqu'il va débuter le tournage de son prochain film aux côtés de Kristen Stewart (l'actrice à la mono expression).

Traîne, naturel et humour

Emma Stone n'est pas la seule à avoir opté pour une robe à traîne. Le tout Cannes en raffole, à croire qu'il y a un dress code précis à l'entrée du tapis ou que l'omelette de Rihanna a fait des jalouses. Léa Seydoux venue présenté The Lobster avait choisi une traîne tout comme Michelle Rodriguez, à qui on tire notre chapeau d'avoir piqué un sprint en talons sur le tapis rouge, sans une chute, mais aussi la sublime Rachel Weisz (venue sans Daniel 007 Craig) qui brillait de mille feux avec une robe couverte de strass.

Côté garçon, pas de traîne, ni même de queue de pie, mais nous avons apprécié la franchise de Woody Allen envers les journalistes "quel genre pour mon film?...c'est un chef-d'oeuvre du cinéma!" Nous avons particulièrement adoré le comportement total détente de Colin Farell, qui a perdu son énorme barrique de bière qui lui sert de ventre dans The Lobster. Clins d’œil, blagues à tout va ("si j'étais un animal je serai une mouette... toi aussi? On ira chier sur les gens comme ça!"), l'acteur était tout feu tout flamme, comme son partenaire le dandy Ben Whishaw, qui avait un peu forcé sur le rouge à lèvres. Regard de braise, voix suave, on envie son compagnon... que voulez-vous les meilleurs sont toujours pris! Par contre ce qui nous donne pas envie c'est la tenue de John C. Reilly. Vêtu d'une veste blanche et d'un nœud de papillon, nous avons cru que c'était le barman du Palace voisin.Parfois, il faut mieux être sobre. Même si c'est un concept difficile à Cannes.

C'est une longue histoire qui commence il y a 7 ans. The Danish Girl, adapté d'un roman de David Ebershoff, devait, à l'origine être réalisé par Anand Tucker, avant qu'il ne passe le relais à Lasse Hallstrom, puis à Tomas Alfredson. Le film sera finalement aux manettes de Tom Hooper (Le discours d'un roi, Les Misérables).

Le film s'inspire de l'histoire vraie des artistes danois Einar et Gerda Wegener. Einar, un homme, a subi en 1930 une opération chirurgicale pour devenir une femme, Lili, devenant ainsi le premier transexuel. L'histoire fascina Nicole Kidman, qui avait dit oui pour incarner Einar, et produire le film. Pour Gerda, Charlize Theron fut d'abord pressentie, avant que celle-ci ne laisse tomber. Gwyneth Paltrow fut alors engagée, avant d'abandonner le projet et de refiler le rôle à Rachel Weisz qui passa ensuite à Uma Thurman.

Finalement, en 2014, Nicole Kidman, productrice du projet, passionnée par cette histoire - elle envisagea même de réaliser le film - décide de lâcher prise.

Working Title reprend le projet, embauche Tom Hooper. Et le casting suit dès le printemps 2014: Eddie Redmayne, Oscar du meilleur acteur la semaine dernière, incarne Einar Wegener-Lili Elbe, Alicia Vikander, son épouse Gerda. Ben Whishaw, Amber Heard et Matthias Schoenaerts sont aussi du casting. Hooper avait dirigé Redmayne dans Les Misérables.

Le tournage a enfin commencé. Le film sera sur les écrans l'année prochaine. L'histoire, dramatique puisque Einar/Lili est morte quelques mois après sa dernière opération, est axée sur la relation des deux époux, dans les années 20 et au début des années 30.

Le tournage de Spectre, titre du 24e James Bond "officiel", commencera lundi 8 décembre. Le casting inclut une flopée de stars: Daniel Craig (007), Christoph Waltz (Oberhauser), Rory Kinnear (Bill Tanner), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Eve Moneypenny), Ralph Fiennes (M), Andrew Scott (Denbigh), Dave Bautista (Mr. Hinx), Monica Bellucci (Lucia Sciarra) et Lea Seydoux (Madeleine Swann), qui avait déjà été confirmée il y a près de deux mois.

On pourrait ajouter l'Aston Martin DB 10.

L'histoire a été résumée ainsi: Un message crypté envoie James Bond sur la trace d'une organisation secrète et sinistre, Spectre. Tandis que M se bat auprès des politiques, pour garder son service en vie, 007 avance dans son enuête pour découvrir la terrible vérité qui se cache derrière Spectre.

Le tournage se déroulera aux studios Pinewood à Londres, dans la capitale anglaise, à Rome (Italie), Tanger (au nord du Maroc), dans la région saharienne d'Erfoud (Maroc), Mexico City, les stations de ski de Sölden et d'Obertilliach et autour du Lac Altaussee (tous trois en Autriche). C'est la première fois que l'agent secret de sa majesté passera par Rome, Mexico et le désert marocain. Même si il n'y a rien de nouveau pour 007 qui connait déjà l'Italie, le Mexique et le Maroc. Il était d'ailleurs passé par Tanger dans Tuer n'est pas jouer et par l'Autriche dans L'espion qui m'aimait et Quantum of Solace.

Le scénario a été écrit par John Logan, Neal Purvis et Robert Wade. Le réalisateur Sam Mendes (confirmé en juillet 201) a choisi un nouveau directeur de la photo, Hoyte van Hoytema (La taupe, Her) et un nouveau monteur, Lee Smith (Elysium, la trilogie Batman de Nolan, Inception. Les deux ont collaboré sur Interstellar.

Le film sortira le 6 novembre 2015.

Le biopic sur le leader du groupe rock Queen, Freddie Mercury, est relancé. Après l'abandon de Sacha Baron Cohen pour le rôle titre, les producteurs ont du chercher le comédien "idéal". Selon Deadline.com, ils l'ont trouvé en la personne de Ben Whishaw. Certes, la ressemblance n'est pas frappante (faisons confiance aux maquilleurs et prothésistes), certes Whishaw est peut-être un peu trop beau. Mais l'acteur est un perfectionniste. Et nul ne doute que son récent coming out aidera à la promotion d'un film dont le personnage central était ouvertement homosexuel.

A 33 ans, Whishaw a déjà une belle carrière à son actif. Il a débuté en 1999 dans La tranchée et Mauvaise passe (de Michel Blanc) avant d'être révélé dans Layer Cake et surtout Le parfum - histoire d'un meurtrier en 2006. On l'a aussi vu dans I'm not there, en poète dans le beau Bright Star, dans Cloud Atlas et surtout en (nouveau) Q de James Bond (un brin geek solitaire et cultivé) dans Skyfall. A l'affiche du prochain Terry Gilliam, The Zero Theorem, il tourne actuellement In the Heart of Sea, de Ron Howard, film historique sur la tragédie du baleinier Essex en 1820, où il incarne Herman Melville, l'auteur de Moby Dick.

Le biopic sur Freddie Mercury sera réalisé par Dexter Fletcher sur un scénario de Peter Morgan. Cela fait trois ans que le projet a été lancé.

Loin de la polémique autour de La vie d'Adèle (qui sort ce week-end aux Etats-Unis dans 4 salles) et des menaces de procès du réalisateur Abdellatif Kechiche (lire sa tribune "fleuve" sur Rue 89), Léa Seydoux va rejoindre le casting de The Lobster, le nouveau film du cinéaste grec Yorgos Lanthimos. Sur le plateau de tournage, Seydoux côtoiera Ben Whishaw (Skyfall), Jason Clarke (Zero Dark Thirty), Olivia Coleman (Broadchurch) et Angeliki Papoulia, l'actrice fidèle du réalisateur.

The Lobster avait reçu le prix ARTE International en février dernier, qui distingue un projet (lire notre actualité). Le film, le premier en langue anglaise pour le cinéaste, prend place dans une dystopie (contre-utopie) où les hommes et les femmes sont obligés de vivre en couple et subissent un terrible châtiment s’ils désobéissent.

Le tournage débutera en mars prochain.

Lanthimos s'est fait remarqué avec ses deux derniers films, Canine (Prix Un Certain Regard au Festival de Cannes, une nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère) et Alpes (grand prix du festival de Sydney et prix du scénario au Festival de Venise).

Léa Seydoux sera au générique de trois films en 2014 : Saint Laurent de Bertrand Bonello, qui pourrait ouvrir le Festival de Cannes, The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, qui sortira en mars, et La belle & la bête de Christophe Gans, prévu en février.

Le 7^e Art s'est teinté d'arc-en-ciel ces jours-ci. Tout a commencé du côté des Oscars qui ont choisi Ellen DeGeneres pour présenter la cérémonie de février 2014. Exercice déjà effectué par l’humoriste en 2007. Après Whoopi Goldberg, ce fut la seule fois où une femme a présenté en solo les Oscars. Mais elle s’était enorgueillie d’être la première femme lesbienne.

Mariée à Portia de Rossi depuis 2008, elle fut l’une des premières célébrités à passer l’alliance à une personne du même sexe. On pourra juste regretter que cette immense comique au franc-parler n’est pas su faire sa place au cinéma. On la reconnaît vocalement dans Le Monde de Nemo (Dory l’amnésique), après l’avoir aperçu dans En direct sur Ed TV, Goodbye Lover, If These Walls Could Talk 2.

Et puis on apprend hier que le mignon Ben Whishaw, meurtrier dans Le Parfum, poète romantique dans Bright Star, Rimbaud dans I’m not there et surtout le nouveau Q, très geek et décalé, dans Skyfall, a signé a signé un partenariat civil avec son compagnon, le compositeur Mark Brashaw, qu’il a rencontré sur le tournage de Bright Star.

Coming Out rare dans le milieu. « Ben n'a jamais caché sa sexualité, mais comme beaucoup d'acteurs, il préfère ne pas parler de sa vie privée. En raison des rumeurs, je peux confirmer que Ben et Mark se sont bien unis civilement en août 2012. Ils sont très fiers de l'avoir fait et sont très heureux » affirme sa porte-parole.

Whishaw sera bientôt à l'affiche, dans The Zero Theorem, de Terry Gilliam, en compétition au prochain Festival de Venise.

Le mariage entre personnes du même sexe sera autorisé au Royaume Uni l’an prochain mais il ne l’est toujours pas en Australie. Il est fort probable, maintenant que 15 pays dans le monde l’autorise, que les comédiens, dont certaines stars « bankable », sortent du placard, à l’instar de Jodie Foster (bientôt en vedette dans Elysium) lors de la dernière soirée des Golden Globes.

La production a été lancée en septembre dernier par la Fox et Dreamworks : Steven Spielberg devait réaliser Robopocalypse, dont il avait annoncé le développement il deux ans et demi. Finalement le projet est reporté sine die. L'adaptation du roman de Daniel H. Wilson, scénarisée par Drew Goddard (Cloverfield), n'a pas convaincu le cinéaste. Un scénario pas prêt mais aussi un budget beaucoup trop élevé pour le réalisateur qui aime contrôler ses devis. Spielberg pourrait aussi, tout simplement, ne plus vouloir réaliser Robopocalypse tant "les films d'action ne l'intéressent plus", comme il l'a confié à l'émission 60 minutes en octobre.

A la recherche de nouvelles solutions pour relancer le film, Spielberg a donc remis le projet à plus tard. Sans date précise. Cela libère du coup les acteurs prévus dans le casting : Chris Hemsworth, Anne Hathaway et Ben Whishaw.

Spielberg a 4 films en production actuellement. Mais en tant que réalisateur, il n'a plus aucun film en projet.