Le séisme de 7.3 qui a frappé Haïti, et dans une moindre mesure la République Dominicaine et Cuba restera parmi l’un des plus violents de ces dernières décennies. Je vous invite à suivre l’actualité de cette tragédie dans l’excellent dossier de Courrier International. Cela montre bien qu’une image est vecteur d’émotion, vaut 1000 discours. Ainsi est notre époque: l’image est le premier témoignage. Et là, d’images, il n’y en avait point durant les premières heures. Nous, consommateurs avides de sensations visuelles fortes, étions aveugles.

Alors on s’imaginait. Un tremblement de terre, nous savons ce que c’est. Dans 2012, dans Volcano, dans autant de films catastrophes, on “voit” bien à quoi cela peut ressembler en matière de dévastation. De San Francisco à Tremblement de terre, la Californie en a bavé au cinéma. Sans parler du cinéma japonais, très friand de secousses et de bétron friable. Produire des images terrifiantes pour évacuer nos peurs… Les immeubles s’écroulent, les routes se fissurent puis se déchirent, le mobilier tombe, le feu s’embrase, … les morts, les blessés s’accumulent.

Le cinéma en a fait sa catastrophe naturelle préférée.

Mais on ne s’imaginait pas Haïti. Que conaît-on de ce pays, l’un des plus pauvres du monde? Qui sait qu’Anthony Kavanagh, Garcelle Beauvais et Sidney Poitier sont originaires de là-bas? Michelange Quay, Raoul Peck, Lise Constantin sont parmi les rares cinéastes haïtiens, mais ils tournent (à l’étranger). N’oublions pas le peintre Jean-Michel Basquiat ou l’écrivain Dany Laferrière (qui réalisa Comment conquérir l’Amérique, comédie canadienne sur un jeune immigré haitien).

On connaît Haïti, mais avec des images de bidonvilles, de pauvreté, de cocotiers. Ironiquement, l’un des premiers films montrant le pays, est un reportage sur un incendie qui ravageait la Place Pétion à Port-au-Prince, “Dernier incendie du 15 décembre 1899 à Port-au-Prince”, qui fut diffusé le 30 décembre.

Une île isolée de la planète 7e art ou presque

Peu de cinéastes eurent l’occasion ou l’inspiration de tourner sur place. Et la production locale est presqu’inexistente (à l’exception de l’art vidéaste), malgré la présence d’institutions éveillant aux arts visuels. Le régime du dictateur Duvalier a coupé la population du 7e art qui devait se contenter de westerns ou de films avec Bruce Lee. Les haïtiens disposent de quelques complexes de cinéma qui appartiennent quasiment toutes au même groupe local.

Cela a conduit de nombreux artistes à l’exil. Personne ne voulait filmer Haïti, dont les besoins appelaient à d’autres priorités. C’est donc un cinéma de diaspora dont la figure historique s’appelle Arnold Antonin, documentariste et cinéaste, et le plus connu Raoul Peck, récemment nommé Président de la Fémis.

Haiti était pourtant mentionné dans Quantum of Solace, le plus récent James Bond. Mais Panama a fait l’affaire en matière de décors. Territoire du vaudou, quelques films y ont planté leur scénario, mais pas forcément leurs caméras. On mentionnera The Comedians (1967) avec Liz Taylor et Richard Burton , tourné au Bénin!, ou Vers le Sud  (2005) de Laurent Cantet (tourné entre Haïti et son voisin la République Dominicaine). L’horreur a souvent été comblée avec une telle île, de White Zombie en 1932 à un Wes Craven (L’emprise des ténèbres) en 1988, qui faisait d’Haïti le cadre du script à défaut d’en faire le décor.

Des célébrités se mobilisent

Deux jours après le séisme, Port-au-Prince est, vue du ciel, blessée de toutes parts, cicatrices béantes, urbanistiquement amputée. 50 000 morts selon les dernières estimations. D’inombrables blessés, des centaines de milliers de personnes sans toits, sans rien. Il est inutile de parler de cinéma : il y a un besoin de vivres, de médicaments et de soins, d’eau potable, … La révolution twitter attendra, malgré la fascination des médias pour ces nouveaux outils qu’ils maitrisent si mal.

Aux Etats-Unis, comme nous vous l’annoncions sur Facebook hier, George Clooney a lancé l’idée d’un téléthon dès mercredi soir lors d’une soirée en l’honneur d’ In the Air. MTV diffusera la collecte de fonds, présentée par Clooney lui-même, vendredi prochain. Son copain Brad Pitt et sa femme, Angelina Jolie, ont déjà versé un million de dollars en faveurs des secours. Charles Aznavour , ainsi que Stomy Bugsy, Grand Corps Malade, Princess Erika et une quarnataine d’artistes, vont enregistrer une chanson “Un geste pour Haïti chérie”. Le clip incitera à faire un don pour la Croix Rouge et Médecins sans frontières. Le comédien et humoriste Anthony Kavanagh a lancé un appel ce matin sur une radio nationale pour que les chaînes télévisées organisent ” une levée de fonds ou faire un Téléthon pour aider Haïti.” Robert Hossein a indiqué que l’intégralité de la recette du 24 janvier de son spectacle Seznec sera reversée à Médecins du Monde.

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Pour les dons, cette très bonne intiative du Monde : Haïti : à qui donner?

Actuellement, plus de 6 millions d’euros de dons ont été récoltés en France par les organisations humanitaires en France, dont 1 500 000 euros pour la Fondation de France (actions et projets postérieurs pour la reconstruction), 700 000 euros pour Terre Solidiaire, 650 000 euros pour Action contre la famin. Médecins du Monde et MsF ont chacun reçu 400 000 euros.

Divergences artistiques. A peine nommé nouveau maître à bord, le cinéaste Florian Henckel von Donnersmarck n’a pas pu s’entendre avec Sam Worthington (qui l’on verra dans Avatar). Engagé pour remplacer Tom Cruise dans le projet de remake d’Anthony Zimmer, The Tourist, il devait reprendre le rôle que tenait Yvan Attal. Désormais éjecté, la production, qui a signé un accord avec Sony pour distribuer le film en Amérique du Nord, a finalement opté de nouveau pour un acteur de catégorie A. Il faut en effet pouvoir être convaincant pour faire face à Angelina Jolie.

Johnny Depp est dorénavant l’acteur pressenti. le producteur, Graham King, a en effet produit deux de ses récents films - The Rum Diary et Rango. Les négociations ont déjà débuté, mais le timing serait très serré. The Tourist doit être trouné entre février et avril, alors que Depp est déjà engagé fin mars sur Pirates des Caraïbes IV.

Coup sur coup, Angelina Jolie s’est engagée sur deux projets. D’abord, elle remplacera Charlize Theron dans The Tourist, remake d’ Anthony Zimmer. Le film devait être réalisé par Bharat Nalluri, avec Theron et Tom Cruise en vedette. Depuis que Tom Cruise a quitté le projet, les désistements se sont enchaînés.

Finalement The Tourist sera réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck, le réalisateur de La vie des autres. Le choix du cinéaste conditionnait la participation d’Angelina Jolie, qui donnera la réplique à Sam Worthington. Le tournage commencera en février pour une sortie en 2011.

Dans le même temps, l’actrice a accepté de négocier pour être du casting du prochain Ridley Scott, Gucci. Elle y incarnerait une femme fatale, Patrizia Reggiano, dans ce drame où les meurtres et la décadence atteignent la dynastie de la mode des Gucci. Reggiano a été condamnée à 29 ans de prisons pour avoir plannifié le meurtre de son ex-mari, Maurizio Gucci.

photo : Angelina Jolie avec des lunettes Gucci 2785 Aviators

Le noir était la couleur du soir des Oscars. Même Angelina Jolie la jouait sobre. La cérémonie, qui flirtait souvent avec Broadway, n’aura pas été si courte que ça. Mais le style y était, les innovations n’étaient pas inintéressantes, et Jackman a fait un bon job.

Côté remettants, reconnaissons que ça avait de la classe, hormis cette incongruité d’avoir donné à Reese Witherspoon l’honneur de présenter l’Oscar du meilleur réalisateur. Steven Spielberg pour le meilleur film, des jeunes mecs sexys comme James Franco, Robert Pattinson et Zac Efron, des jeunes filles sexy comme Jessica Biel et Natalie Portman, des stars issues de la télé (Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Tina Fey)… Et quelle bonne idée ces quintets pour présenter les catégories d’interprétation, garantissant ainsi le glamour.

Pour le second rôle masculin, Kevin Kline, Christopher Walken, Cuba Gooding Jr, Alan Arkin et Joel Grey donnaient le to. Cinq ex-gagnants de la catégorie, toutes générations confondues. Pour le second rôle féminin, Whoopi Goldberg, Goldie Hawn, Anjelica Huston, Eva Marie-Saint  et Tilda Swinton se partageaient la scène. Sophia Loren, Shirley MacLaine, Marion Cotillard, Nicole Kidman et Halle Berry formaient l’actrice parfaite. Michael Douglas, Adrien Brody, Robert de Niro, Anthony Hopkins et Ben “Gandhi” Kingsley composaient le meilleur acteur.

Anna Hathaway incarne Nixon 

Côté vocal, point de Peter Gabriel.

Mais Queen Latifah rendit hommage aux morts, Anne Hathaway participa à la séquence d’ouverture de Jackman, et celui-ci, avec Beyoncé Knowles, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Amanda Seyfried et Dominic Cooper dansèrent et chantèrent sur un medley de comédies musicales créé par Baz Luhrmann. 

A. R. Rahman, John Legend et Mahalaxmi Iyer interprétèrent le médley des trois chansons en lice pour cet Oscar.

Côté répliques et remerciements, les Oscars furent ni pire ni meilleurs que d’habitude. Hugh Jackman fut étincelant, dès les premiers instants, avec grâce, dérision, sens du spectacle, en chant comme en danse.

Il n’a pas hésité à vanner ses collègues comme Meryl Streep et ses 15 nominations (”c’est difficile de ne pas penser qu’elle prend des stéroïdes“) ou Mickey Rourke (”nous avons 7 minutes de retard sur le programme, mais si tu gagnes, nous allons passer à vingt minutes“). 

En revanche, il n’avait rien de prévu pour “Brangelina”. “Je n’ai aucune plaisanterie à leur sujet, je dois juste, contractuellement, mentionner cinq fois leur nom durant la soirée.”

Finalement ce fut le père de Heath Ledger qui reçu l’Oscar posthume (voir actualité du 25 janvier). Penelope Cruz ne s’est pas évanouie, mais elle en a caressé l’idée.

Simon Baufoy a confié que pour lui il y a des endroits où on ne s’imagine pas aller : “la Lune, le Pôle sud, le podium de Miss Univers et la scène des Oscars“.

On conclura avec le deuxième Oscar de Sean Penn pour sa personnification magistrale de l’activiste Harvey Milk. Un club très fermé de 37 acteurs et actrices. Lui aussi vêtu de noir, sage et posé, il a commencé par un provocateur “Merci, bande d’amateurs de tapettes pro-communistes, je ne m’attendais pas à ça“.
Dans une Californie encore blessée d’avoir rejeté par référendum le mariage gay, il a joué les porte-flambeaux et donné la tonalité politique de la soirée : ”Je pense que c’est le moment pour ceux qui ont voté pour l’interdiction du mariage homosexuel  de s’asseoir et de réfléchir à leur grande honte et à la honte dans les yeux de leurs petits enfants s’ils continuent à se comporter ainsi. Nous devons avoir des droits égaux pour tous.” Il a enfin cité Obama et Rourke. “Je suis très, très fier de vivre dans un pays qui élit un homme élégant comme président et un pays qui crée des artistes courageux.” Il se tourne alors vers l’interprète de The Wrestler :  ”Des artistes courageux qui, en dépit d’une grande sensibilité ont surmonté d’énormes défis, se relève et qui est mon frère.”

Le magazine Forbes calcule chaque année le poids économique des stars hollywoodienne, en fonction des recettes internationales de leurs films et de leur pouvoir d’attraction médiatique. Une côte assez objective où seulement trois femmes et deux afro-américains se glissent parmi la cohorte de mâles, dont DiCaprio est le plus jeune (et le seul trentenaire avec Damon). Huit acteurs ont été révélés par le petit écran, dans une série ou une émission d’humour. Il n’y en qu’un seul qui soit né en dehors des Etats-Unis et du Canada, c’est l’Australien Russell Crowe. Il est étonnant de voir que le classement ne coïncide pas forcément avec le montant des cachets : ici aucune Nicole Kidman ou Cameron Diaz, aucun Mel Gibson ou Eddie Murphy.

Contrairement à l’adage, la valeur attend le nombre des années. Sept comédiens et comédiennes ont ainsi commencé leur carrière avant 1990. Et quatre d’entre eux on été tête d’affiche avant 1980.

Voici ce classement, dominé, largement et logiquement, par Will Smith, seule star sur laquelle un studio peut miser les yeux fermés.

1. Will Smith

2. ex-aequo. Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Brad Pitt.

6. Tom Hanks

7. George Clooney

8. Denzel Washington

9. Matt Damon

10. Jack Nicholson

11. Julia Roberts

12. Adam Sandler

13. Tom Cruise

14. Russell Crowe

15. Will Ferrell

16. Meryl Streep

17. Robert de Niro

18. Ben Stiller

19. Jim Carrey

20. Clint Eastwood

Le buzz de Yahoo ! France ce n’est rien d’autre que les dix mots clés les plus recherchés sur le 2e moteur de recherche français. Les crises internationales, financières ou géopolitiques, dominent l’actualuté. Obama est le Roi en politique. On apprend aussi que l’iPhone est plus tendance que Barbie, la Wii et les Converse. Malgré ses échecs, Laure Manaudou met K.O. lees footballeurs. L’OM d’ailleurs, et le PSG, pourtant pas champions de France, taclent l’OL. Secret Story remporte la palme de l’audience sur les télé-crochets. Plus belle la vie reste la série la plus populaire, et la seule française du classement. Rihanna bat Madonna. Et côté cinéma???

En people, seule la comédienne Angelina Jolie (4e) prend sa place au milieu des Carla Bruni, Paris Hilton, Eva Longoria (plus “tv” que “ciné”) et autre Lindsay Lohan. Le sexe, le souffre, les “losers”, ça marche encore.  Du coup Jolie est Reine dans la catégorie actrices et acteurs, devant Scarlett Johansson, Jessica Alba, Eva Longoria, Marion Cotillard, Megan Fox, Salma Hayek, Louise Bourgoin, Vanessa Hudgens… et Zac Efron, seul mec du Top 10! A croire que seuls les hommes surfent sur Internet, à la recherche des bimbos du moment. Car, hormis Jolie, Johansson et Cotillard, aucune actrice classée n’a eu de succès cette année. On voit bien que la plastique, même chez Efron, est l’intérêt public n°1.

Pour les films, High School Musical est leader, assez logiquement puisque deux de ses vedettes sont activement “recherchées”. Suivent les deux prix d’excellence critique, Wall-e et Batman, devant Iron Man, Bienvenue chez les ch’tis (seulement 5e), Disco (incroyablement 6e), Indiana Jones, James Bond, L’incroyable Hulk et Kung-Fu Panda. Deux films français seulement, deux dessins animés, et un ordre qui n’ a rien à voir avec le box office.

Après Locarno, et en attendant Venise et Toronto, c’est au tour de Deauville de dévoiler sa sélection. Le 34^e festival de cinéma américain se tiendra du 5 au 14 septembre prochains. Il présentera onze films en compétition parmi lesquels Ballast de Lance Hammer, découvert à Berlin, Snow Angels de David Gordon Green (déjà en compétition en 2004 avec L’autre rive) ou encore Towel Head, le premier film d’Alan Ball, le créateur de la série culte Six feet under.

Mais comme toujours, ce sont surtout ses prestigieuses avant-premières qui risquent de faire tout le spectacle. On y découvrira en effet projetés le deuxième volet des aventures de Hellboy (Les légions de l’ombre, dirigé par Guillermo del Toro), l’adaptation de la série Max la menace (créée par Mel Brooks) avec Steve Carrell et Anne Hatthaway et surtout les derniers films de Clint Eastwood (L’échange, sélectionné à Cannes), Ed Harris (Appaloosa), Neil Labute (Harcelés), Bill Plympton (Des idiots et des anges), Spike Lee (Miracle à Santa Anna) et Jonathan Levine (The wackness). Enfin, c’est la comédie musicale Mamma Mia ! qui aura les honneurs d’ouvrir le “show”.

Sont donc susceptibles de défiler sur les planches Angelina Jolie (en famille ?), Kate Beckinsale, Juliette Binoche, Viggo Mortensen, Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Mary-Kate Olsen (très connue des lecteurs de presse people), Kevin Spacey, Samuel L. Jackson…

Le jury, très euro-méditerranéen, offrira lui aussi sa part de glamour, ne serait-ce qu’avec sa présidente Carole Bouquet et la magnifique actrice et réalisatrice israélienne Ronit Elkabetz (Les sept jours), fort bien accompagnées par Edouard Baer (J’ai toujours rêvé d’être un ganster), Pierre Jolivet (Je crois que je l’aime), Cédric Kahn (L’ennui), Bouli Lanners (Eldorado), Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours), Leonor Silvera (l’actrice fétiche de Manoel de Olivera) et Dean Tavoularis (décorateur et directeur artistique de Francis Ford Coppola).

Une profusion de stars et de paillettes qui ne devra pas faire oublier le meilleur, la sélection “Les docs de l’oncle Sam”, qui propose 7 documentaires parmi lesquels le Tyson de James Toback, ainsi que les”nuits américaines” permettant de (re)découvrir une soixantaine de classiques de la science-fiction, de la comédie musicale, du mélodrame, de la comédie et du film noir américains. Mais, une fois encore, le cinéma américain a-t-il vraiment besoin qu’on lui offre une telle vitrine ???

Deux faux jumeaux qui emballent les médias. La naissance de Knox Léon et Vivienne Marcheline, enfants naturels de Angelina Jolie et Brad Pitt, a été un véritable feuilleton à suivre depuis des mois. Les choix de leur résidence dans le Var, puis de la Clinique à Nice… On connaît leur poids, en grammes puis en euros (7 millions d’euros pour le cliché exclusif des deux poupons, reversés à une cause humanitaire). N’en jetez plus. En fait cette routine people est un marché comme un autre, depuis des lustres. Le plus choquant, la véritable indécence n’est pas là.
Le Maire de Nice, Christian Estrosi, a décidé que ces deux gamins seraient citoyens d’honneur de la ville. Pour la publicité qu’ils vont y rapporter ? A quand la plaque commémorative à la porte de la clinique niçoise avec « ici sont nés… » La politique aime flirter avec le people dès qu’elle peut en retirer un effet médiatique et supposé sondagier. Mais le moins acceptable est sans doute que le Maire, vénérant sans doute les opinions très à gauche du couple, a décidé de se déplacer lui-même à la clinique afin de délivrer les certificats de naissance des progénitures. Tout cela pour éviter au papa d’affronter les paparazzis et les services publics.
Une star n’est pas le commun des mortels. Et la République semble se renier au nom du star système. Une idolâtrie ridicule qui montre bien que les valeurs idéologiques qui nous rassemblent sont superficielles. République à plusieurs vitesses où les demi-dieux provoquent l’ivresse…

Vous allez me dire : quel rapport entre les 400 ans de la Ville de Québec et le cinéma ? A priori aucun. Ecran Noir n’est pas né un 3 juillet mais le 12, et c’était à Montréal.

Pourtant, la Ville de Québec, toute concentrée à ses célébrations festives, a perdu son Commissariat au cinéma et à la télévision en mai dernier. 400 ans et quasiment inexistante au cinéma. C’est d’autant plus incompréhensible qu’elle est l’une des rares villes cinégéniques d’Amérique du Nord. Le Vieux Québec, comme la Nouvelle Orléans ou Boston, a un aspect européen romantique bien mieux préservé que son équivalent à Montréal. La vue sur les environs, notamment sur l’esplanade du Château Frontenac, offre un panorama somptueux qui n’a d’égal que celui de San Francisco.

Dans son communiqué daté du 7 mai, le Gouvernement du Québec a enterré le Commissariat, ses employés avec, après trois ans d’existence. Hélas, peu de réactions ont émergé. Le scandale provoqué par la destruction du Bureau du film (1987-2004) ne se répètera pas. Le Gouvernement estime, en se fondant sur un audit des surestimés consultants de PriceWaterHouse Coopers - leur pensée unique étant formatée comme un Powerpoint en « slides » enchaînées, ils ne se sont intéressés qu’au point de vue des producteurs -, que l’environnement multimédia aura raison dans quelques années d’une approche trop classique (des tournages audiovisuels dans des décors naturels). La priorité n’est donc plus de faire de Québec une ville de tournage mais un pôle multimédia et technologique, où la croissance serait plus forte. Montréal doit bien rigoler, elle qui investit tant pour séduire les productions hollywoodiennes… et empocher les retombées économiques qui en découlent.

Si vous voulez tourner à Québec, il restera le service de la culture de la Ville pour vous guider dans « ses vieilles forteresses », « ses ruelles étroites recouvertes de pavés », et aux alentours, « ses montagnes, gorges et falaises ». Eventuellement, la Ville vous accordera « une réduction substantielle quant aux coûts des services municipaux fournis lors des tournages. »

Peut-être que l’indifférence politique, la concurrence des contributeurs d’aide entre eux, l’absence de résultats sur le nombre de tournages produits dans la région, ont eu raison de cet organisme. Evidemment, les demandes transiteront ailleurs, les financements viendront d’autre part. Il n’y a pas péril en la demeure.

Reste que la vieille dame du Saint-Laurent  se voit marginalisée sur la carte des lieux de tournage, alors même que l’industrie de l’image nécessite une dynamique alliant les nouvelles technologies, le divertissement, la création et le financement.

Il est vrai aussi que Québec a échoué à attirer les créateurs et les producteurs étrangers. Il y a bien eu Taking Lives, un thriller de serial-killer avec Anjelina Jolie et Ethan Hawke ou une brève séquence d’ Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg. Bollywood a réalisé un de ses films comme ils vont en Corse pour s’encanailler dans des paysages exotiques.  Michel Boujenah y a tourné la conclusion de son Père et fils, ultime film de Philippe Noiret. Rien de transcendant. Québec souffre sans doute du poids d’un mythe. Qui oserait tourner dans la ville de La Loi du Silence (I Confess), film d’Alfred Hitchcock, entre foi, meurtre et culpabilité, avec Montgomery Clift et Anne Baxter. Dans l’ombre du maître, Québec est condamnée depuis 55 ans à attendre qu’un grand cinéaste la courtise de nouveau…