A l'instar de la Foire du livre de Francfort en octobre, le 66e Festival du film de Berlin va accompagner la politique d'accueil des réfugiés voulue par la chancelière allemande Angela Merkel.

Les réfugiés seront donc invités à des projections (un millier de places leur seront proposées) et des projets humanitaires seront créés en parallèle au festival.

Le directeur de la Berlinale Dieter Kosslick a prévu de placer au coeur du festival du film de Berlin l'accueil des migrants en Allemagne. Dans un entretien à l'AFP, il déclare faire du festival un modèle de solidarité et d'intégration. L'Allemagne a accueilli près d'un million de réfugiés ces derniers mois.

Berlin, comme Cannes et Venise, ont toujours fait preuve d'engagement politique. L'exemple le plus frappant est bien sûr la solidarité et le soutien au cinéaste iranien Jafar Panahi. Venise a toujours souhaité effacer la tache de naissance, le festival ayant été créé par le régime fasciste de Mussolini. Cannes a toujours bénéficié du réseau diplomatique français et désiré être le prolongement de l'héritage des Lumières. Berlin a été créé en 1951, quand la ville était scindée en deux, et quand la partie occidentale cherchait un moyen de résister à l'empire soviétique qui la cernait.

"Alors qu'à l'époque beaucoup d'Allemands étaient réfugiés (de la guerre), le festival a été fondé pour bâtir via la culture un peu d'entente au sein de la société et entre les nations", explique Dieter Kosslick. "A la Berlinale nous pouvons montrer aux gens combien c'est excitant et harmonieux de passer dix jours en compagnie de migrants, de gens d'autres pays", a-t-il assuré.

Un des truck foods du festival, près de Postdamer Platz,  sera tenue par des réfugiés qui proposeront de la nourriture du Moyen-Orient aux festivaliers. Enfin, ne collecte sera organisée en faveur d'associations lors du gala d'ouverture.

Dieter Kosslick veut aussi mettre de nouveau un coup de projecteur sur le passé nazi, convaincu que la lecture de l'Histoire aidera les Allemands à répondre de manière adéquate au défi migratoire actuel.

L'année 2015 touche à sa fin et c'est avec une certaine tristesse que l'on jette un coup d'œil à toutes les séries que l'on a savourées pendant les douze derniers mois. Qu'il s'agisse de nouveautés ou de séries sur le retour, l'année 2015 aura été pleine de surprises. Ci-dessous figurent 15 séries qui nous ont marqués. Ce ne sont pas nécessairement les meilleures, les plus récompensées ou les plus regardées mais chacune à sa manière, elles représentent le cru 2015. Pour éviter les jaloux, nous les avons rangées par ordre alphabétique !

Bloodline - saison 1 (Netflix). Mise en ligne le 20 mars dernier, la première saison de cette série a fait l'effet d'une vraie bombe. Créée par les papas de Damages, Bloodline oscille entre drame familial et thriller dopé aux flashforwards. La série est portée par un Kyle Chandler (Friday Night Lights) au sommet qui doit affronter un Ben Mendelsohn (Lost River) vraiment malfaisant. Bonus : la scène finale va vous filer la chair de poule !

Dix Pour Cent - saison 1 (France 2). Qu'on se le dise, les créations françaises ont de quoi plaire. Preuve en est avec la série créée par Fanny Herrero dans laquelle on découvre le quotidien des agents de stars. A la base destinée à Canal+, France 2 a de quoi se frotter les mains puisque 4,1 millions de Français ont assisté aux caméos de Cécile de France, Audrey Fleurot, Julie Gayet et Gilles Lelouche entre autres.

Empire - saisons 1 et 2 (FOX). Le phénomène de l'année, c'est bien ce show aux airs de soap opera trempé dans la culture hip-hop et dans lequel tout le monde chante et danse. Ecrit par Lee Daniels (Precious) et Danny Strong (Le Majordome), Empire a captivé jusqu'à 17 millions d'Américains avant de redescendre autour des 11 millions. Audacieuse et insolente, la série vaut principalement le détour pour le personnage de Cookie, nouveau gourou de la mode aux allures de diva trash.

Flesh and Bone - saison 1 (Starz). Conçue comme un grand film en 8 heures, la série de Moira Walley-Bekectt (Breaking Bad) narre la montée en puissance d'une jeune danseuse de ballet. Entre jalousies, pression, despotisme, argent sale, trafic d'êtres humains et inceste, Flesh and Bone ferait passer Black Swan pour un simple téléfilm. Avec ces titres d'épisode en référence à des tactiques militaires, le show est déconseillé aux âmes sensibles !

Game of Thrones - saison 5 (HBO). Toujours composé de 10 épisodes, le show aura marqué de nombreux esprits. Tout a commencé avec le leak des quatre premiers épisodes, puis sont venues les polémiques (viol de Sansa, barbarie d'Arya, mort de Jon Snow). Mais au-delà de tout ça, cette saison contient d'épiques scènes de combat, un record d'audience pour le season finale (8,1M d'accros) et a remporté 12 Emmy Awards le même soir !

How to Get Away with Murder - saison 2 (ABC). Produite par Shonda Rhimes (Grey's Anatomy, Scandal), celle que les fans appellent HTGAWM use des flashforwards comme personne. Avec son casting ethniquement génial, ses dialogues piquants, ses intrigues complètement WTF? et ses scènes de sexe audacieuses (premier 69 jamais montré sur un grand network), HTGAWM est une merveille que l'on vous recommande.

Looking - saison 2 (HBO). En l'espace de 10 épisodes seulement, la série qui contait les péripéties de jeunes homosexuels à San Francisco est entrée dans notre pop culture. Malgré une annulation brutale mais redoutée, la deuxième saison s'est avérée bien meilleure que la première, mais aussi plus drôle, plus fournie et plus dynamique.  Proches et éloignés à la fois des héros de Queer As Folk, ceux de Looking restent de sacrés modèles - en attendant le film de conclusion !

Sense8 - saison 1 (Netflix). On en rêvait, ils l'ont fait. Après des années d'attente, les Wachowski ont franchi le cap de la série télé, accompagnés de Joseph Michael Straczynski (World War Z). Dans ce drama SF, 8 individus à travers la planète découvrent qu'ils sont connectés entre eux. Sulfureuse et remplie de bonnes intentions, Sense8 dispose d'un casting magnifique et de messages politiques qu'on ne peut que relayer. Une saison 2 est prévue !

The Leftovers - saison 2 (HBO). Malgré des audiences en deçà des attentes, la seconde fournée de la série créée par Damon Lindelof (Lost) et Tom Perrotta est l'une des meilleures de l'année. Toujours aussi profonde et complexe, The Leftovers fait la part belle à des personnages plus torturés les uns que les autres. Bonus : les musiques composées par Max Richter (The Lunchbox) sont de vraies merveilles.

UnREAL - saison 1 (Lifetime). Que se passe-t-il quand les caméras s'arrêtent de tourner dans les coulisses d'une émission télé comme Le Bachelor ? Telle est la question à laquelle UnREAL répond avec une franchise déconcertante voire dérangeante. Le duo Shiri Appleby/Constance Zimmer fonctionnant à merveille, UnREAL est rapidement devenue LA sensation de cet été !

Bien évidemment, il convient d'évoquer les superbes séries que sont Black-ish, Mr. Robot, The 100 et Unbreakable Kimmy Schmidt. La première nous fait toujours autant rire, la seconde aura révélé Rami Malek au grand public, la troisième a brillé lors d'une saison 2 épique et la dernière est d'une fraîcheur inégalable. Enfin, il m'est impossible de ne pas évoquer Narcos, drame policier produit par Netflix et bloqué entre la tension sexuelle des personnages et la cruauté de son protagoniste, Pablo Escobar. On vous l'a dit : ce cru 2015 était particulièrement bon !

La 66e Berlinale aura lieu du 11 au 21 février 2016. Et une bonne partie de son contenu est en partie révélée. Les Coen, Michael Moore, Jeff Nichols côté américains mais aussi Vincent Perez, Bouli Lanners, Ducastel et Martineau côté français participeront à cette édition qui projettera des films venus d'Inde, du Ghana, du Canada ou encore d'Europe centrale.

Voici en 12 points ce que l'on sait.

Une présidente de jury royale: Meryl Streep a accepté, pour la première fois, de présider un grand jury international. Ours d'or d'honneur en 2012, Berlinale Camera en 199 et prix d'interprétation féminine en 2003, c'est une habituée du festival. Lire aussi notre article du 14 octobre

Une ouverture impériale avec Hail, Caesar! des frères Joel et Ethan Coen, présidents du jury cannois en mai dernier. Le film a un chouette pédigrée avec la présence au générique de George Clooney, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton et Channing Tatum. C'est la deuxième fois que les Coen ouvrent la Berlinale, quatre ans après True Grit. Lire aussi nos articles sur le film

La sélection officielle a déjà quelques uns de ses titres. En compétition: Boris sans Béatrice de Denis Coté (Canada, avec Denis Lavant et James Hyndman) ; Genius de Michael Grandage (premier film, Royaume Uni, avec Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney et Guy Pearce) ; Seul à Berlin de Vincent Perez (France-Allemagne, avec Brendan Gleeson, Emma Thomson et Daniel Brühl) ; Midnight Special de Jeff Nichols (Etats-Unis, avec Michael Shannon, Kirsten Dunst, Adam Driver, Joel Edgerton) ; Zero Days d'Alex Gibney (Etats-Unis). En séances spéciales: The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble de Morgan Neville (documentaire) ; The Seasons in Quincy : Four portraits of John Berger, de Colin MacCabe, Christopher Roth, Bartek Dziadosz et Tilda Swinton (documentaire) ; Where to Invade Next de Michael Moore (documentaire).

Une nouvelle charte visuelle. L'Ours, symbole du festival, n'est plus graphique. L'illustration fait place à la photo avec une série de six images ou un ours se promène la nuit dans les lieux les plus connus de Berlin (Alexander Platz, le métro jaune, ...).La campagne a été imaginée par Velvet agency.

Les Teddy Awards ont 30 ans. La section Panorama lui fera honneur avec une projection spéciale de la version restaurée d'Andels als die Andern (Different from the Others), premier film gay de l'histoire réalisé en Allemagne en 1919 par Richard Oswald. A l'occasion de cet anniversaire, seront aussi projetés des films de Lothar Lambert, Ulrike Ottinger, Chantal Akerman,  récemment disparue, Isaac Julien, Barbara Hammer et Agusti Vilaronga. Lire aussi nos nos articles sur les Teddy Awards

La section Panorama accueille le premier film ghanéen de l'histoire du Festival. Au programme de cette section parallèle, souvent considérée comme la plus riche: I Olga Hepnarova de Tomas Weinreb et Petr Kazda ; Junction 48 de Udi Aloni ; Les premiers, les derniers de Bouli Lanners ; Maggie's Plan de Rebecca Miller ; Nakom de Kelly Daniela Norris et TW Pittman ; Remainder d'Omer Fast ; On the Other Side de Zrinko Ogresta ; Starve your Dog d'Hicham Lasri ; Sand Storm d'Elite Zexer ; Théo et Hugo dans le même bâteau d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau ; The Ones Below de David Garr ; War on Everyone de John Michael McDonagh.

Un hommage et un Ours d'or d'honneur pour Michael Ballhaus. Le chef opérateur légendaire a travaillé avec Fassbinder, Scorsese, Schlöndorff, Sayles, Redfotd, Nichols et Coppola.  La cérémonie aura le 18 février, avec la projection de Gangs of New York, film présenté hors-compétition à Berlin en 2003. Ballhaus a déjà été président du jury de Berlin en 1990 et avait reçu le prix Berlinale Camera en 2006. L'hommage comprendra la projection de 10 films.

Generation 2016, le programme jeunesse pour les enfants et les adolescents. In your dreams de Petr Oukropec ; Born to Dance de Tammy Davis ; Girl Asleep de Rosemary Myers ; Las Plantas de Roberto Davis ; Sairat (Wild) de Nagraj Manjule ; Rag Union de Mikhail Mestekiy : What's in the Darkness de Ychun Wang ; Fortune Favors the Brave de Norbert Lechner ; Young Wrestlers de Mete Gümürhan ; Rauf de Baris Kaya et Soner Caner ; Siv Sleeps Astray de Catti Edfeldt et Lena Hanno Clyne ; Ted Sieger's Molly Monster de Ted Stieger, Matthias Bruhn et Michael Ekbladh ; Zud de Marta Minorowicz

Perspektive Deutsche's Kino a 15 ans. Wer ist Oda Jaune de Kamilla Pfeffer ; Las cuatro esquinas del circulo de Katarina Stankovic ; Liebmann de Jules Hermann ; Agonie de David Clay Diaz ; Pallasseum de Manuel Inacker ; Valentina de Maximian Feldmann.

Le jury du court métrage réunit cette année Sheikha Hoor Al-Qasimi (Emirats Arabes Unis), Katerina Gregos (Grèce) et Avi Mograbi (Israël).

Une rétrospective qui regarde le rétroviseur. La rétrospective de la Berlinale sera consacrée à l'Allemagne en 1966, quand le pays redéfinissait son rapport au cinéma avec l'émergence de nouveaux talents tels Volker Schlöndorff, Alexander Kluge, Peter Schamoni...

Un marché du cinéma européen (European Film Market) déjà complet. Plus de 8000 professionnels sont déjà attendus. Une nouvelle initiative a été lancée avec les Drama Series Days qui font entrer la Berlinale de plein pieds dans l'industrie du documentaire télévisuel.

Le 7e épisode de la saga Star Wars, Le réveil de la Force, était programmé pour battre tous les records. Qu'en est-il vraiment? En violet, ce sont les records déjà battus par Star Wars. En Italique, les records qui ne sont pas ou ne seront pas battus. [Mise à jour le 30/12/2015]

France: 8 millions d'entrées sinon rien

Nombre de copies en France: 1093, soit 15 de plus que le précédent record (Astérix aux jeux olympiques). C'est la cinquième fois qu'un film sort sur plus de 1000 copies en France.
Pré-ventes France: 500 000 tickets. Record historique détenu par Cinquante nuances de Grey (250 000)
Paris 9h Les Halles: 898 entrées. Record historique détenu par 007 Spectre (800).
Paris 14h: 16 415 entrées. Spider-Man 3 est donc toujours le plus fort (27 995 entrées) et 007 Spectre détient toujours le record 2015 avec 22 510 tickets vendus. Et La Menace fantôme (épisode 6) avait fait mieux avec 16 457 tickets.
France 1er jour: 619 200 entrées. Très loin derrière le recordman, 007 Spectre (qui sortait un jour férié-, avec 850 297 entrées. 2e meilleur premier jour de l'année, mais seulement 12e meilleur premier jour historique loin derrière Spider-Man 3, Taxi 2, L'âge de glace 3, quatre opus d'Harry Potter, et même La revanche des Sith (641 799 spectateurs). Le Réveil de la Force bénéficiait pourtant de la plus forte combinaison de salles.
Paris/Périphérie 1er week-end: 605 502 entrées (666 001 avec les salles NC), dépassant d'un cheveu le précédent record de Bienvenue chez les Ch'tis.
France 1er week-end: 2 705 096 entrées. C'est donc le meilleur démarrage de l'année. Et en fait le meilleur démarrage depuis 2008 (Bienvenue chez les Ch'tis avait séduit 3 586 497 spectateurs, Astérix aux Jeux Olympiques 2 711 869 spectateurs). Pour cette année, 007 Spectre avait attiré 1 977 848 spectateurs en 5 jours, avec un week-end impacté par les attentats du 13 novembre. Pour Star Wars, c'est donc le 8e meilleur démarrage historique. Mais seulement le 2e de la saga, derrière La revanche des Sith (2 878 764 fans). Et en moyenne par copie, il n'est que 435e!
France 1ere semaine: 3 801 235 entrées. Record pour un film américain. Au passage il dépasse le précédent record détenu par La revanche des Sith (3,3 millions d'entrées). C'est la troisième meilleure première semaine de l'histoire. Bienvenue chez les Ch'tis est toujours le champion historique avec 4 458 837 spectateurs, devant Les Bronzés 3 (3 906 694 entrées). Pour cette année, 007 Spectre avait réussi à attirer 2 203 539 spectateurs.
Box office 2015 France: Star Wars a dépassé le leader de l'année, Les Minion, le 28 décembre, 12 jours après sa sortie. Avec 6,8 millions d'entrées en deux semaines, le film devient le champion annuel du box office en un temps record.
Box office total France: La Menace fantôme a atteint 7 303 131 entrées (sans la ressortie 3D), qui finit 3e en 1999, et 62e du box office historique français. Le champion de l'année reste Les Minions avec 6 401 791 entrées.

Amérique du nord: 700 millions de $ comme objectif?

Nombre de salles de cinéma en Amérique du nord: 4134 (seulement la 39e sortie la plus importante). L'épisode 7 réalise donc la plus forte recette par cinéma pour un premier week-end en sortie nationale, devant Jurassic World.
Premier jour USA: 119,1 millions de $, battant ainsi le record de Harry Potter et Les reliques de la mort 2e partie.
Box office sur une journée: 119,1 millions de $, battant ainsi le record de Harry Potter et Les reliques de la mort 2e partie.
Box office vendredi: 119,1 millions de $, battant ainsi le record de Harry Potter et Les reliques de la mort 2e partie.
Box office samedi: 68,7 millions de $, soit le 3e score pour un samedi, derrière Jurassic World et le premier Avengers.
Box office dimanche: 60,5 millions de $, devant Jurassic World et les deux films d'Avengers.
Box office Lundi. 40,1 millions de $. C'est très loin du précédent record de Spider-Man 2 (27,6M$).
Premier week-end Amérique du nord: 247,9 millions de $, soit 39 millions de plus que le record historique de Jurassic World. Si on tient compte de l'inflation, le film bat également le record des Avengers.
Premier week-end en décembre: 247,9 millions de $, soit 163 millions de $ de plus que le record précédent du premier Hobbit.
Box office total Amérique du nord: Pour l'instant, le film, en un week-end, s'est classé 96e du box office historique et 7e du box office annuel. L'objectif est de dépasser le leader annuel, Jurassic World, et ses 652,27M$. Et pourquoi pas Titanic (658M$) ou Avatar (760M$). En recettes, le record de la saga est détenu par l'Episode I, La menace fantôme, avec 431,1 millions de $. Il a été le film le plus rapide à atteindre les 100M$; les 200M$, les 300M$, les 400M$ et les 500M$.
Box office total Amérique du nord (avec inflation): Avec 247,0 millions de $, le film a déjà fait la moitié du chemin jusqu'à l'épisode II (433,8M$). Record à battre: La Guerre des étoiles aurait récolté aujourd'hui 1,190 milliard de $ de recettes. Actuellement, 4 des 6 épisodes sont dans les 20 plus grosses recettes nord-américaines, en tenant compte de l'inflation. Pour entrer dans ce club, la barre est à 740M$.

Monde: Le milliard obligatoire

Premier week-end mondial: 529 millions de $ (soit 52% à l'international). C'est la plus forte recette mondiale en trois jours, juste devant Jurassic World. En trois jours, il se classe 141e dans le classement des plus fortes recettes mondiales.
Premier week-end international: 279 millions de $. Du coup il ne bat pas ni Jurassic World (316M$) ni le dernier Harry Potter (314M$).
Box office mondial: Avec 517M$, l'épisode 7 est en une semaine la 13e plus grosse recette de l'année. En 2e semaine, avec 1,2 milliards de $, il se clase dans le Top 10 des recettes mondiales historiques, derrière Iron Man 3.  Avatar et Titanic restent les seuls films à avoir dépassé le cap des 2 milliards de $ au box office mondial (Amérique du nord+international). Cette année, le record est détenu par Jurassic World (1,67 milliard de $). Mais La Force se réveille bat déjà le record (hors inflation) de la saga est détenu par La menace fantôme (984M$). En 10 jours d'exploitation, Star Wars 7 a été le film le plus rapide à franchir la barre du milliard de $ de recettes dans le monde.

La 4e édition du Jour le plus court, la fête du court-métrage, a lieu cette année du 18 au 20 décembre avec plus de 3000 projections gratuites dans des cinémas, mais aussi des écoles ou des bibliothèques... Le parrain de l’événement est Eric Judor (dont le film La Tour 2 contrôle infernale sortira le 10 févrer) qui proposera d'ailleurs une sélection de courts avec le thème de l'insolence.

Ecran Noir a choisi différents courts-métrages avec également une dose d'insolence mais aussi de l'émotion, comme par exemple celui-ci réalisé il y a quelques années mais qui se retrouve de nouveau lié à une triste actualité...

Paris en 1995, une jeune femme se prépare après le petit-déjeuner pour retrouver une amie et lui faire une confidence... Voici donc Paris 95de Jérémy Strohm.

La 4e édition du Jour le plus court, la fête du court-métrage, a lieu cette année du 18 au 20 décembre avec plus de 3000 projections gratuites dans des cinémas, mais aussi des écoles ou des bibliothèques... Le parrain de l’événement est Eric Judor (dont le film La Tour 2 contrôle infernale sortira le 10 févrer) qui proposera d'ailleurs une sélection de courts avec le thème de l'insolence.

Ecran Noir a choisi différents courts-métrages avec également une dose d'insolence mais aussi du féminisme, comme par exemple celui-ci réalisé et joué par Solange (son personnage SolangeTeParle est passé de Youtubeuse à chroniqueuse radio sur France Inter et Le Mouv'), qui a entrepris aussi un long-métrage Solange et les vivants dont la sortie est attendue au printemps prochain.

Et si les femmes "osaient" inspirer autre chose que du désir et de l'envie ? Voici donc Pas Féminine (en 5 leçons):

Il est habituellement assez rare sur les écrans, avec une moyenne d'un film par an et parfois des absences de deux ans entre deux longs métrages. Jean-Pierre Bacri a semble-t-il retrouvé le goût de tourner. Alors que La vie très privée de Monsieur Sim est sur les écrans depuis mercredi, et parvient, relativement, à résister à la déferlante Star Wars, l'acteur a déjà fini un autre tournage, et va en enchaîner un autre dès janvier.

Pour Les affaires reprennent, premier long métrage de Gérard Pautonnier (L'étourdissement), il sera entouré d'Olivier Gourmet et d'Arthur Dupont (nommé aux Césars pour Bus Palladium et déjà aux côtés de Bacri dans Au bout du conte). Selon Le Film Français, ce premier film est une tragi-comédie dans l'univers des pompes funèbres. Le patron d'une entreprise qui va mal peut sauver sa boite à condition d'avoir un client, autrement dit un mort. Quand le mort tant espérer arrive, il charge son bras droit et un novice serviable de mener le cadavre jusqu'à sa dernière demeure. Malheureusement, le convoi funéraire se perd et l'épopée tourne au désastre.

Le scénario, prix du public du meilleur scénario au Festival Premiers Plans d'Angers 2015, est adapté du roman de Joël Egloff, Edmond Ganglion et Fils (éditions du Rocher). Dans le roman, Le corbillard perd le cortège sur les routes sinueuses qui mènent au village du mort puis le cercueil tombe du fourgon et le défunt revient à la vie....

Le tournage se déroulera en Belgique et en Pologne. Et le film sera distribué au final par Diaphana.

D'ici cette sortie fin 2015, début 2016, on reverra le bougon joyeux du cinéma français dans Tout de suite maintenant de Pascal Bonitzer, prévu dans les salles le 27 avril prochain. Bacri donne la réplique à Isabelle Huppert, Julia Faure, Agathe Bonitzer, Vincent Lacoste et Pascal Greggory.

La 4e édition du Jour le plus court, la fête du court-métrage, a lieu cette année du 18 au 20 décembre avec plus de 3000 projections gratuites dans des cinémas, mais aussi des écoles ou des bibliothèques... Le parrain de l’événement est Eric Judor (dont le film La Tour 2 contrôle infernale sortira le 10 février) qui proposera d'ailleurs une sélection de courts avec le thème de l'insolence.

Ecran Noir a choisi différents courts-métrages avec également une dose d'insolence et d'impertinence, comme par exemple celui-ci.

Les chatons tout mignons sont devenus des lolcats dont les images sont partagées sur les réseaux sociaux, mais qui connaît la vie d'un chaton quand il se retrouve tout seul ? Quand un cambrioleur arrive ? Voici donc Hashtag Chaton d'Olivier Servières :

Sparrows de Runar Runarsson a été récompensé d'une Flèche de Cristal ce vendredi 18 décembre au Festival de cinéma européen des Arcs. Le jury était présidé par Sylvie Pialat et composé de Clotilde Hesme, Ludovic Bource, Malgorta Szumowska, Anders Danielsen Lie et Daverio Costanzo. Pour Sparrows, il s'agit d'une consécration après la Coquille d'or à San Sebastian en septembre (meilleur film), le prix du meilleur nouveau réalisateur à Chicago, le prix du meilleur scénario et du meilleur film à Sao Paulo ou encore le prix du meilleur film à Varsovie. Le film reçoit aussi le prix d'interprétation masculine pour Atli Oskar Fjalarsson et le prix de la meilleure photographie pour Sophia Olsson. A cela s'ajoute le Prix de la presse. Il n'a toujours pas de distributeur en France.

5 prix pour Ad Vitam

Ce n'est pas le cas des autres films récompensés. Ad Vitam fait d'ailleurs une belle razzia avec Bang Gang (une histoire d'amour moderne) d'Eva Husson - qui repart avec le Grand prix du Jury et le prix de la meilleure musique originale (White Sea) mais aussi le prix Cineuropa et le prix du jury Jeune - et Peur de rien de Danielle Arbid récompensée par un prix d'interprétation féminine pour Manal Issa.

Le public a préféré le film irlandais Room, de Lenny Abrahamson, déjà plébiscité par le public du Festival de Toronto en septembre, et dont l'actrice, Brie Larson, est l'une des favorites pour l'Oscar cette année.

Le prix Arte-Village des Coproductions a choisi le projet franco-italien de Giacomo Abbruzzese, Disco Boy. Le jury du Prix Work in Progress a décerné le prix Digimage à Son of Sofia de la grecque Elina Psykou.

Pour sa 7e édition, le festival a accueilli 20 000 spectateurs.

Ils étaient 80. Ils ne sont plus que 9. La "short-list" pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère s'est considérablement affinée. Ils ne seront que 5 le 14 janvier lorsque les nominations aux Oscars seront révélées.

Six d'entre eux ont été choisis par les membres de l'académie et les trois autres ajoutés par le comité spécial en charge de cette catégorie. Première constatation : l'Europe domine la sélection. Seuls les films de Jordanie et de Colombie font de la résistance. Deuxième constat: le Festival de Cannes place quatre films, dont trois provenant de la Quinzaine des réalisateurs aux côtés du Grand prix du jury de la compétition. Troisième chose à retenir: ni Ours, ni Palme, ni Leopard ni même Lion d'or dans cette sélection. Quatrième détail important: hormis El Club (Chili), les quatre nominés au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère sont dans la liste. Y compris The Fencer, film qui n'a eu aucun prix jusqu'à présent et n'a été dans aucun festival majeur. Enfin, quatre des finalistes sont des nouveaux talents, qui entrent la cour des grands dès leur premier film.

Allemagne: Le labyrinthe des mensonges de Giulio Ricciarelli (Toronto 2014, Prix du Public aux Arcs) - premier long métrage
Belgique: Le tout nouveau testament de Jaco Van Dormael (Quinzaine des réalisateurs 2015)
Colombie: L'étreinte du serpent de Ciro Guerra (Quinzaine des réalisateurs 2015, Prix CICAE Cannes 2015) - en photo
Danemark: Krigen (A War) de Tobias Lindholm (Venise 2015)
Finlande: The Fencer de Klaus Härö
France: Mustang de Deniz Gamze Ergüven (Quinzaine des réalisateurs 2015, 20 prix dans le monde) - premier long métrage
Hongrie: Le fils de Saul de Laszlo Nemes (Cannes 2015, Grand prix du jury) - premier long métrage
Irlande: Viva de Paddy Breathnach (Telluride 2015)
Jordanie: Theeb de Naji Abu Nowar (Venise 2014, Meilleur réalisateur sélection Orrizzonti) - premier long métrage