Le jeune acteur anglais Tom Holland a été choisi pour interpréter le rôle très convoité de Spiderman. A 19 ans, il sera à la tête du reboot de la franchise en incarnant Peter Parker/Spiderman dans les prochaines productions Marvel. L'acteur britannique, qui s'est fait connaître dans The Impossible avec Naomi Watts, succède à Tobey Maguire et Andrew Garfield.

Longtemps les fans de l'araignée ont imaginé qui pourrait bien remplacer Andrew Garfield. Entre Dylan O'Brien (Le Labyrinthe) et Taaron Egerton (Kingsman: services secrets) en passant par Asa Butterfield (Hugo Cabret), les rumeurs et extrapolations ne manquaient pas.
Six finalistes ont fini par auditionner le mois dernier à Atlanta sous les yeux de Sony Pictures, Marvel Pictures et des frères Russo (réalisateurs de Captain America 2: Le soldat de l'hiver).

Préféré à Asa Butterfield, Tom Holland, à l'allure de gamin, enfilera les célèbres collants rouges dans Captain America 3: Civil War avant d'être la vedette de son propre film sous la direction de Jon Watts (Cop Car, à l'affiche en août aux Etats-Unis).

Holland a été remarqué dans Maintenant c'est ma vie. C'est sur les planches dans Billy Elliot the Musical que le jeune comédien s'est fait remarqué en interprétant le rôle principal à Londres à l'âge de 12 ans.

Magali Noël, qui avait interprété  la chanson"Fais-moi mal Johnny" écrite par Boris Vian, est décédée ce mardi matin à l'âge de 83 ans près de Cannes, selon sa fille Stéphanie Vial-Noël.

Née le 27 juin 1931 à Izmir (Turquie), elle commence sa carrière dans les années 50 au cinéma. On la voit dans Le Fils de Caroline Chérie de Jean Devaivre, Razzia sur la chnouf de Henri Decoin, Du rififi chez les hommes de Jules Dassin, Les Grandes Manœuvres de René Clair, OSS 117 n'est pas mort de Jean Sacha, Les Possédées de Charles Brabant, Elena et les Hommes de Jean Renoir, Assassins et Voleurs de Sacha Guitry, Des femmes disparaissent de Édouard Molinaro, Oh ! Qué mambo de John Berry, Le fauve est lâché de Maurice Labro, Boulevard de Julien Duvivier... En 1960, elle est Fanny dans La Dolce Vita de Federico Fellini, avec qui elle tournera aussi Satyricon en 1969 et Amarcord en 1973.

Sensuelle, charnelle, pétillante, pouvant être aussi mystérieuse qu'érotique, Magali Noël a tourné de nombreux films en Italie dans les années 60, à l'écart de la nouvelle vague française. En 1969, elle est la soeur de Georges Géret dans Z de Costa-Gavras. Princesse dans Tropique du Cancer de Joseph Strick à la fin des années 60, elle continue d'être un second-rôle récurrent de films plus ou moins oubliés dans les années 70. On la retrouve Les Rendez-vous d'Anna de Chantal Akerman, Qu'est-ce qui fait courir David ? d'Élie Chouraqui, Pentimento de Tonie Marshall, La Fidélité d'Andrzej Zulawski, en mère de Sophie Marceau, La Vérité sur Charlie de Jonathan Demme ...

Magali Noël tourne aussi pour la télévision (dans les années 90, on la voit dans Crimes et Jardins de Jean-Paul Salomé, la série Les Cœurs brûlés et Les Héritiers de Josée Dayan) et a toujours joué au théâtre, où elle a fait ses débuts en 1949, jouant Molière, Feydeau, Labiche, Shaw, Gibson (avec une mise en scène de Luchino Visconti), Dumas, Fario Fo, Hugo, Zweig... Dans les années 80, elle chante la célèbre chanson de l'ananas dans la comédie musicale Cabaret mise en scène par Jérôme Savary.

Car l'actrice savait danser et chanter. Elle a été la première chanteuse de rock en France mais a aussi interpréter des textes de Boris Vian et Jacques Prévert.

James Horner est décédé tragiquement cette nuit dans un accident d'avion à l'âge de 61 ans. Le compositeur de la musique des films de James Cameron et Ron Howard est né le 14 août 1953. Il pilotait lui-même l'avion qui s'est crashé au nord de Santa Barbara en Californie.

James Horner a été nommé 8 fois aux Oscars: Aliens, Fievel et le nouveau monde, Jusqu'au bout du rêve, Braveheart, Apollo 13, Un homme d'exception, House of Sand and Fog, Avatar et surtout Titanic qui lui fait gagner deux Oscars pour la meilleure musique et pour la meilleure chanson ("My Heart will go on"). Avec Titanic, il bat aussi le record de la BOF la plus vendue dans le monde (environ 30 millions de disques).

Ses compositions symphoniques, mélodieuses ont fait de lui l'un des musiciens les plus demandés de ses 20 dernières années. Cette année, on avait entendu sa musique grâce à Jean-Jacques Annaud qui avait fait appel à lui pour Le dernier loup. Horner et Annaud avaient également collaboré sur Or noir, Stalingrad et Le nom de la rose.

Sa musicographie est impressionnante et comprend une centaine de films: The Amazing Spider-Man, le remake de The Karate Kid, Troie, Le Grinch, En pleine tempête, Deep Impact, Jumanji, L'affaire Pélican, Légendes d'automne, Glory, Chéri j'ai rétréci les gosses, Willow, Cocoon, Le petit dinosaure et la vallée des merveilles, 48 heures... Ces dernières années, il alternait blockbusters et films d'auteurs et même documentaires. Il a écrit la musique du prochain Antoine Fuqua, La rage au ventre, en salles le 22 juillet, mais aussi des deux docus - One Day in Auschwitz et Living in the Age of Airplanes - et d'un film mexicain de Patricia Riggen, The 33.

Avec 6 Grammy Awards et 2 Golden Globes, James Horner touchait à tous les écrans, y compris la fameuse attraction de Michael Jackson à Disneyland, Captain EO et le journal du soir de la chaîne CBS. Récemment, il préférait composait des concertos pour violons, violoncelles, pianos et autres instruments à vent.

Ainsi la tragédie s'achève. Laura Antonelli a été retrouvée morte, sans qu'on ne connaisse les causes de son décès, à son domicile près de Rome, à l'âge de 73 ans. Née le 28 novembre 1941 à Pula (alors en Italie et désormais en Croatie); l'ancienne compagne de Jean-Paul Belmondo (de 1972 à 1980), Laura Antonelli ne tournait plus depuis 25 ans.

Professeur d'éducation physique, elle commence sa carrière à la télé et dans des romans photos avant d'être enrôlée par le cinéma au milieu des années 60. La très belle jeune femme est vite repérée. Dès son deuxième film, elle tourne avec Vincent Price dans une parodie de James Bond, L'espion qui venait du surgelé. Mais avec la Laura, le froid n'existe pas: tout se réchauffe. Sa dimension érotique n'échappe pas aux producteurs. Elle sera souvent la fille sexy de comédies ou drames érotiques comme La révolution sexuelle de Riccardo Ghione (1968), Vénus en fourrure de Massimo Dallamano (d'après le roman de Leopold von Sacher-Masoch, 1969), Gradiva de Giorgio Albertazzi (1970).

Bébel

En 1971, elle vient tourner en France pour Philippe Labro. Sans mobile apparent, co-scénarisé avec Jacques Lanzmann, réunit Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda et Jean-Pierre Marielle. Elle enchaîne avec Les Mariés de l'An II, de Jean-Paul Rappeneau, avec Belmondo, Marlène Jobert, Pierre Brasseur et Sami Frey. Le film est en compétition à Cannes et connaît un gros succès en salles. Antonelli incarne le rôle d'une jeune aristocrate dont s'éprend Belmondo, ce qui réveille une jalousie féroce chez Jobert. Le personnage devait être interprété par Claude Jade.

Dès lors, Antonelli et Bébel seront fiancés à la ville et à l'écran. On les retrouve dans Docteur Popaul, le plus grand succès de Claude Chabrol. Elle y est la soeur de Mia Farrow. "C'est avec une profonde tristesse que je viens d'apprendre le décès de Laura Antonelli. Laura fut pour moi avant tout une compagne adorable, au charme exceptionnel", a réagi Jean-Paul Belmondo dans une déclaration écrite à l'AFP. "Elle fut également une partenaire de grande qualité que tout le monde appréciait sur les plateaux. Je ne veux garder d'elle que ces merveilleux souvenirs" a-t-il ajouté.

Risi, Visconti, Comencini, Scola...

En 1973, avec la comédie érotique Malicia de Salvatore Samperi, elle connaît à la fois un immense succès commercial et le respect des critiques. Elle obtient le Ruban d'argent (récompense du Syndicat des critiques de cinéma italiens) de la meilleure actrice et s'affirme comme une égérie de ce genre de films, où elle est l'objet de rivalité entre deux frères chauds bouillants. Le film connaîtra une suite ridicule en 1991, Malicia 2000.

Grâce à ce rôle, les cinéastes les plus respectés en Italie la font tourner: Dino Risi dans Sexe fou (1973) où elle interprète les 8 personnages des sketches, Mon Dieu, comment suis-je tombé si bas? de Luigi Comencini (1974), L'Innocent de Luchino Visconti (1976), en épouse trompée qui va elle-même succomber aux charmes d'un autre homme. Le film fut en compétition à Cannes. Et surtout le mélo Passion d'amour d'Ettore Scola (1981), lui aussi présenté à Cannes, et qui lui valu un prix David di Donatello de la meilleure actrice dans un second rôle.

Pourtant, après ce film, sa filmographie va s'appauvrir. Absente des écrans durant trois ans, elle ne revient que pour des comédies, des films à sketches et des séries TV. Seule exception, La Vénitienne de Mauro Bolognini en 1986 où elle endosse son dernier grand rôle dramatique en veuve séduite par un jeune homme. C'est surtout une autre tragédie qui va s'annoncer pour elle.

Cocaïne, collagène et déchéance

En 1991, l'échec retentissant de Malicia 2000 coïncide avec son arrestation pour détention de 36 grammes de cocaïne. Elle est assignée à résidence, condamnée à la prison dans un premier temps, et après 9 ans de procédure enfin acquittée. Mais cette année-là, sa carrière s'arrête brutalement. C'est aussi cette année-là qu'elle commence à se faire injecter du collagène dans le visage pour cacher ses premières rides. Malheureusement, elle est victime d'une allergie effroyable qui la défigure. L'actrice porte plainte conte le chirurgien esthétique et, 13 ans plus tard, perd son procès. Toutes ces longues procédures judiciaires l'ont fragilisée au point d'être internée dans un asile. Ce sera le seul procès qu'elle gagnera: celui contre le ministère de la Justice italien, accusé de lenteur abusive.

Cette souffrance et cette destruction l'ont conduite à s'isoler depuis 12 ans, mise sous tutelle, en pleine dévotion religieuse, vivant dans la pauvreté extrême. Depuis plusieurs années, Laura Antonelli vivait recluse chez elle, sans téléviseur, ni livre, passa,t ses journées à écouter une radio religieuse. Dans une rare interview à un hebdomadaire local, l'Ortica, elle expliquait: "Je n'étais pas heureuse. Cela peut sembler paradoxal, mais un jour tu te regardes dans le miroir, tu vois que tu es belle, riche et célèbre, mais tu te rends compte qu'il y a un vide à l'intérieur". "C'est comme ça qu'arrivent les erreurs. Tu tombes dans le précipice, et ce n'est que grâce à la foi que j'ai surmonté toutes les adversités", ajoutait-elle. "Mon amour pour Dieu m'a aidée, je répète à tout le monde que je ne suis pas folle."

Elle fut l'une des créatures divines du 7e art italien. Et comme dans les Contes cruels, elle fut métamorphosée. On gardera d'elle le souvenir de sa beauté.

Tale of Tales de Matteo Garrone, présenté en compétition lors du 68e Festival de Cannes, sort sur les écrans le 1er juillet prochain. Dans un récit tour à tour burlesque, terrible, picaresque et merveilleux, il fait se croiser et se rencontrer Vincent Cassel, Salma Hayek, John C. Reilly et Toby Jones.

Il était une fois trois royaumes voisins où dans de merveilleux châteaux régnaient rois et reines, princes et princesses : un roi fornicateur et libertin, un autre captivé par un étrange animal, une reine obsédée par son désir d'enfant... Sorciers et fées, monstres redoutables, ogre et vieilles lavandières, saltimbanques et courtisans sont les héros de cette libre interprétation des célèbres contes de Giambattista Basile.

Le pacte vous fait gagner 5X2 places pour le film. Il suffit de répondre par courriel à la question suivante (en mentionnant votre nom et vos coordonnées postales) :  en 2008, Matteo Garrone a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes avec un film traitant de la mafia napolitaine. De quel film s'agit-il ?

Attention, aucune réponse postée dans les commentaires du site ne sera prise en compte.

A un an de la sortie du cinquième film de la franchise Jason Bourne, les nouvelles s'accélèrent. Matt Damon, qui reprend son personnage de soldat-tueur-espion amnésique, retrouvera Julia Stiles. Celle-ci était l'agent de liaison à Paris dans le premier opus, avant de prendre du galon au fil des épisodes: appât à Berlin puis complice de Madrid à Tanger.

Alicia Vikander est en négociations pour rejoindre le film et la production a proposé à Viggo Mortensen le rôle d'un assassin poursuivant Bourne. On ne sait pas si Joan Allen et David Strathairn sont prévus, ni s'il y aura un lien avec Jason Bourne : L'héritage, le 4e film et spin-off de la série.

La condition pour que Damon revienne dans le jeu était le choix du réalisateur: il exigeait que Paul Greengrass soit derrière la caméra. Le cinéaste a propulsé La mort dans la peau (The Bourne Supremacy) et La vengeance dans la peau (The Bourne Ultimatum) en succès critique et public.

Greengrass réalisera bien ce 5e Bourne, prévu dans les salles américaines le 29 juillet 2016. Le cinéaste, son fidèle co-scénariste Christopher Rouse et Matt Damon travaillent actuellement sur le scénario.

De facto, la suite de Jason Bourne : L'héritage, avec Jeremy Renner, qui devait être réalisée par Justin Lin (Fast & Furious 7), n'est plus d'actualité pour le moment, même si un scénariste, Andrew Baldwin (Bastille Day) continue de plancher dessus.

Universal semble vouloir faire un retour aux fondamentaux avec les livres de Robert Ludlum. Ce nouveau Bourne sera le premier où Tony Gilroy, scénariste des quatre premiers épisodes, n'apparaîtra pas au générique. Matt Damon ne voulait plus du scénariste au point de décider d'arrêter la série quand celui-ci a été engagé pour le 4e film.

Le tournage de Bourne 5 devrait se dérouler cet automne.

Gaumont Animation, filiale basée à Los Angeles, va financer, produire et distribuer une nouvelle série d’animation basée sur le légendaire duo Laurel et Hardy, 50 ans après la première série de 156 épisodes produite par Hanna-Barbera and Larry Harmon Pictures Corporation, qui détient les droits de licence des deux personnages. La nouvelle série de 78 épisodes de 7 minutes sera destinée aux enfants de 5 à 8 ans. Elle sera dessinée en 2D.

Gaumont sera également en charge du merchandising et du licensing autour de la série.

Stan Laurel et Oliver Hardy ont formé un des duos comiques les plus célèbres (et les mieux payés) de l'histoire du cinéma, de 1926 à 1951. Ils ont joué dans plus de 100 films, muets et parlants. The Music Box avait reçu l'Oscar du meilleur court-métrage de comédie en 1932. Stan Laurel a reçu un Oscar d'honneur en 1961.

Fréquentation record – 8 250 accrédités sur l’ensemble de l’événement –, 500 films projetés et 83 pays représentés, annonce d'un nouveau centre de congrès au bord du lac pour le Marché du film: le 39e Festival international du film d’animation d’Annecy a décerné ses prix depuis hier jusqu'à la consécration ce soir avec la remise des prix Cristal.

Le Cristal du long métrage, qui pourrait presque être la Palme d'or de l'animation, a été décerné à un film franco-belge, Avril et le monde truqué, de Franck Ekinci et Christian Desmares, d'après l'oeuvre de Jacques Tardi. Le film sortira le 11 novembre prochain en France.

Le Musée des arts et métiers à Paris et Studiocanal présentent actuellement et jusqu'au 6 mars 2016, une exposition autour de l'univers du film « Avril et le monde truqué : Enquête au musée» d’après l’œuvre graphique deTardi.

L'histoire se déroule en 1941. Napoléon V règne sur la France où disparaissent mystérieusement les savants. Privé de technologie moderne, le monde est gouverné par le charbon et la vapeur. Une jeune fille, Avril, part à la recherche de ses parents, scientifiques disparus, avec Darwin, son chat parlant, et Julius, jeune gredin. Ce trio doit affronter dangers et mystères afin de découvrir qui enlève les savants et pourquoi...

Tous les prix décernés à Annecy

Cristal du long métrage: Avril et le monde truqué de Franck Ekinci et Christian Desmares
Cristal du court métrage: We can't live without Cosmos (Mi ne mozhem zhit bez kosmosa) de Konstantin Bronzit
Cristal pour un film de commande: Rotary "Fateline" de Suresh Eriyat
Cristal du film de fin d'études: My Dad de Marcus Armitage

Prix du jury: Sarusuberi, Miss Hokusai de Keiichi Hara
Mention du jury: World of Tomorrow de Don Hertzfeld
Prix du public: Tout en haut du monde de Rémi Chayé et World of Tomorrow de Don Hertzfeld

Prix du film "Off-limits": Mynarski chute mortelle de Matthew Rankin

Prix du jury court métrage: Isand (The Master) de Riho Unt

Prix Jean-Luc Xiberras de la première oeuvre: Guida de Rosana Urbes

Prix Festivals Connexion - Région Rhône-Alpes: Dans les eaux profondes de Sarah Van Den Boom
Prix du jury junior pour un film de fin d'études: Roadtrip de Xavier Xylophon
Prix du jury junior pour un court métrage: We can't live without Cosmos (Mi ne mozhem zhit bez kosmosa) de Konstantin Bronzit

Prix du jury Films de fin d'études: Edmond de Nina Gantz
Mention du jury Films de fin d'études: Brume, cailloux et métaphysique de Lisa Matuszak

Prix Fipresci de la critique internationale: Teeth de Daniel Gray et Tom Brown
Prix Fipresci - Mention spéciale: Guida de Rosana Urbes

Prix André Martin pour un long métrage français: Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry
Prix André Martin pour un court métrage français: Rhizome de Boris Labbé
Prix André Martin- mention spéciale pour un court métrage français: Yùl et le serpent de Gabriel Harel

Prix "CANAL+ aide à la création" pour un court métrage: Edmond de Nina Gantz

"Aide Fondation Gan à la Diffusion" pour un Work in Progress: Ma vie de courgette de Claude Barras

Prix de la meilleure musique originale - court métrage: Dissonance de Till Nowak (Musique : Olaf Taranczewski, Frank Zerban)

Trois mois avant son édition 2015, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg commence à se dévoiler. L'affiche révèle ainsi un visuel inspiré de la rétrospective spéciale de cette 8e édition : "Kids In The Dark", qui proposera neuf classiques rares autour de la thématique des enfants dans le cinéma fantastique.

Parmi les temps forts, on retrouvera également la plus grande zombie walk de France, une projection en plein air aux pieds de la célèbre Cathédrale, des animations au coeur du "Village Fantastique" et bien sûr une trentaine d'avant-premières permettant de découvrir, en présence de leurs réalisateurs, des films de genre du monde entier.

L'an passé, c'est White God de Kornel Mundruczo qui a remporté l'Octopus d'or du meilleur long métrage tandis qu'Amours cannibales de Manuel Martin Cuenca était couronné du Méliès d'argent (prix européen qui sélectionne le lauréat pour la compétition du Méliès d’Or au Festival International du Film Fantastique de Sitges). Les festivaliers avaient également pu découvrir des films comme Alleluia de Fabrice du Welz (Mention spéciale du jury), A girl walks home alone at night de Ana Lily Amirpour ou encore Housebound de Gerard Johnstone (Prix du public).

Pour venir frémir, trembler, angoisser, voire hurler en chœur avec les spectateurs strasbourgeois, c'est du 18 au 27 septembre ! Vous n'avez plus d'excuses pour ne pas vous joindre à la fête... sanglante ?

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8e Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg
18 - 27 septembre 2015
Plus d'informations sur le site du Festival

Tandis que le Festival du film d'animation d'Annecy bat son plein, le CNC a fournit les chiffres détaillés du secteur (cinéma, télévision, vidéo) pour l'année 2014. Un secteur d'une centaine d'entreprise employant plus de 5000 personnes, soit 100M$ de masse salariale, ce n'est pas négligeable.

Devis en baisse

9 longs métrage d'animation ont été produits en 2014. Soit 3 de plus qu'en 2013 mais 3 de moins qu'en 2012. Le devis moyen est en baisse de 48,3%. Au total, 70,64 millions d'euros ont été investis (contre 91,05M€ en 2013 et 137,73M€ en 2012) dans ces 9 films financés à 38,7% par des apports étrangers et à 20,5% par des producteurs français. Trois films ont disposé d'un gros budget: The Red Turtle (10,38M€), Mune (14,07M€) et le film canado-français La véritable histoire des petits rats de l'Opéra (26,9M€). Si l'animation ne représente que 3,5% des longs métrages agréés l'an dernier, leurs devis prend une part de 7,1% dans l'ensemble des devis agréés.

Peu de films, beaucoup d'entrées

29 films inédits d'animation ont été distribués l'an dernier - soit le plus faible nombre depuis 2010 - dont 6 films français (- 3 par rapport 2013 et même 2012), 12 films américains (+1), 4 films européens (-3) et 7 films venus d'ailleurs (+1). C'est donc au total 4 de moins qu'en 2013. 15 distributeurs ont sortis un film d'animation. Les films d’animation représentent 4,4 % des films inédits sortis en 2014, ils génèrent 12,4 % des entrées de l’ensemble de ces films et 11,2 % des recettes.

Des recettes en baisse

23,29 millions d'entrées. C'est une baisse de 9,1% par rapport à 2013. Les recettes sont en chute libre, sans doute un effet de l'opération 4€ pour les enfants (les 3-14 ans représentant 40,7% du public), passant ainsi de 6,44€ par entrée à 5,83€ par entrée. Notons quand même que les films français ont attiré 5,04 millions de spectateurs (+265,2%) et les films américains 16 millions (-29%). En part de marché, les films américains passent sous la barre des 70% (68,7%) et les films français dépassent les 20% (21,6% contre 5,4% en 2013). Le spectateur type est une fille de moins de 14 ans qui va régulièrement au cinéma. Mais cela peut varier aussi selon les films. Les enfants ont été majoritairement voir Planes 2 et M. Peabody et Sherman alors que Le vent se lève et Jack et la mécanique du coeur ont attiré moins d'un quart de gamins parmi leurs spectateurs (ce sont essentiellement les 25-49 ans qui ont été voir ces deux films).

Une belle année pour l'animation française

34,5 % des films inédits d’animation réalisent plus d’un million d’entrées, contre 8,1 % de l’ensemble des films. La bonne performance des films français d’animation est portée par le succès de Minuscule, la vallée des fourmis (1,5 million d’entrées) et Astérix et le domaine des dieux (2,68 millions, 3e film d'animation le plus vu de l'année). D'ailleurs avec 840000 entrées en moyenne, les films français n'ont jamais connu une si belle année depuis 2006 alors que les films américains, avec 1,3 millions d'entrées en moyenne, connaissent leur pire année depuis 2005. En 2014, seuls trois films ont dépassé les 2 millions d'entrées (un chiffre qui n'avait jamais été aussi bas depuis 2008) mais 10 autres ont connu un succès variant de de 500 000 à 2 millions de spectateurs. Seuls 8 films ont attiré moins de 100000 spectateurs (contre 13 en 2013 et 12 en 2012).

Année mineure à l'export

3,46 millions d'entrées réalisées à l'étranger pour les films français en 2014. Cela reste une année "mineure" comparée à 2007 et 2008. 7 films inédits sont sortis (2 de moins par rapport 2013), 38 films étaient en exploitation (-4). Mais le nombre de spectateurs a progressé de 24% par rapport à 2013. Seul Astérix et le domaine des Dieux a cartonné avec 683 000 entrées dans 7 pays étrangers. Sur la période 2005-2014, les films d'animation français cumulent 45,6 % de leurs entrées à l'étranger.

Des investissements publicitaires en hausse

En dix ans, les investissements publicitaires bruts en faveur des films d’animation ont presque doublé. Parmi les 29 films d’animation sortis en salle, 28 titres ont fait l’objet d’une campagne de publicité sur au moins un des six grands médias (affichage, cinéma, presse, radio, télévision et internet), soit un montant de 41,69M€ (30,09M€ en 2013) et une moyenne de 1,489 M$ par films. A titre de comparaison, 75,3 % des 663 films inédits sortis en salles en 2014 tous genres confondus font l’objet d’une campagne publicitaire. Le cinéma reste le média le plus important (19,67M€) devant la presse (11,57M$) et l'affichage (5,52M€).

Largement distribués

En 2014, un film d’animation inédit est distribué en moyenne dans 358 établissements en première semaine, contre 137 établissements tous genres confondus. 9 films d'animation sur 29 sont sortis dans plus de 500 salles et 6 dans moins de 50. En 2014, la 20th century Fox (avec son accord DreamWorks) a accaparé 39,4% de parts de marché devant Walt Disney (16,7%,) et SND (15,2%). Sur une décennie, Walt Disney continue de dominer le marché avec 25,9% des entrées devant la 20th Century Fox (19,3%) et Paramount Pictures (17,9%).