C'est forcément l'un des projets les plus excitants qui vient d'être confirmé. Paul Verhoeven (Basic Instinct) dirigera Isabelle Huppert dans une adaptation d'un roman sulfureux de Philippe Djian, Oh!. Le film est réintitulé Elle.

Huppert incarnera Michelle, qui, à la veille de Noël, se réveille chez elle, sur le sol, après avoir été violée. Elle ne se souvient pas de son agresseur mais elle le sent roder. Le "monstre" la traque alors qu'elle cherche à reconstruire les événements, où s'entremêlent le sexe et la mort. On comprend ce qui a intéressé Verhoeven dans ce suspense psychologique,.

"Le script est très intelligent mais c'est du pur Verhoeven, extrêmement érotique et pervers, ce qui veut dire que l'actrice devra être prête à assumer" expliquait en mai le producteur Vincent Maraval. Huppert va ainsi retrouver un rôle dans la lignée de La Pianiste, de Michael Haneke.

Isabelle Huppert a été à l'affiche d'Abus de faiblesse et de La ritournelle cette année. The Disappearance of Eleanor Rigby a été présenté à Cannes et à Deauville. Et en 2015, elle sera au générique de Louder than Bombs, le nouveau film de Joachim Trier.

Paul Verhoeven n'a rien tourné depuis Black Book (2006), son premier film européen en 23 ans, hormis Steekspel, moyen métrage réalisé en 2012.

Les romans de Philippe Djian ont souvent séduit le cinéma : Bleu comme l'enfer, 37°2 le matin, Impardonnables et récemment L'amour est un crime parfait d'après son livre Incendies.

Marvel et la Fox ont décidé de sortir un spin-off de X-Men en 2016. Deadpool sera sur les écrans nord-américains le 12 février 2016.

Réalisé par Tim Miller, dont ce sera le premier long métrage, le film sera le deuxième spin-off de la franchise, après Wolverine. Deadpool, mercenaire et anti-héros, est un adversaire de l'équipe X-Force et de Wolverine. Il est d'ailleurs apparu dans X-Men Origins : Wolverine en 2009, incarné par Ryan Reynolds. L'acteur, qui a déjà incarné le super-héros Green Lantern (un flop au box office), devrait reprendre son personnage pour ce nouveau film.

À l'origine, Wade Wilson, alias Deadpool, personnage drôle, bavard et cool, sert William Stryker, illuminé haineux à l'encontre des mutants. Sa première apparition dans une bande dessinée date de 1991.

Deadpool s'ajoute donc à trois autres sorties déjà programmées le 12 février 2016 - Gods of Egypt, d'Alex Proyas, avec Gerard Butler, How to be Single, une comédie romantique avec Lily Collins et un film d'animation de Chris Renaud (Moi, moche, méchant).

La Fox a également planifié un reboot des Quatre fantastiques (7 août 2015), une suite de X-Men, X-Men: Apocalypse (27 mai 2016) et un nouveau Wolverine (3 mars 2017).

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Deux ans après sa deuxième Palme d'or pour Amour, Michael Haneke prépare le tournage de son nouveau film, Flashmob. Le film devait être tourné cet été pour une éventuelle sélection au prochain festival de Cannes. Mais Haneke attend toujours son actrice principale.

L'histoire se déroulerait en partie aux Etats-Unis et suit un groupe de gens qui ne se connaissent pas et qui se rassemblent via Internet pour un flashmob. Une manière pour le réalisateur de Funny Games et Benny's Video, de se pencher sur les rapports entre réseaux sociaux et réalité.

Cet hiver, le cinéaste avait annoncé le projet. Le tournage devait avoir lieu durant l'été. Mais il semblerait qu'il soit encore dans le processus d'écriture. A Copenhague, où il recevait en avril le Sonning Prize 2014, il a donné une Masterclass, il confiait qu'il attendait que l'actrice qu'il a choisit pour le rôle principale n'était pas encore disponible et qu'il n'était pas encore certain de la tonalité esthétique qu'il voulait avoir pour ce projet. Nous voici en septembre, et le film est toujours en pré-production.

Le compteur tourne et, par conséquent, il est de moins en moins sûr que le vénérable réalisateur autrichien soit présent sur la Croisette en 2015.

Les Journées du Patrimoine, c'est ce week-end. A cette occasion, le Musée Gaumont qui fête ses 25 ans rouvre ses portes en essayant de coller au thème des Journées cette année, « Patrimoine naturel, patrimoine culturel » . "Le cinéma ne peut appartenir au patrimoine naturel à moins de rechercher la motivation qui a conduit à son invention c'est-à-dire la poursuite de la reproduction de la réalité en intégrant le mouvement, le son, la couleur et le relief" explique en préambule le communiqué du Musée. "Dans le cadre du cinéma, la nature existe grâce à la technique, les premières images s’attachent à être des copies conformes de la réalité puis cette technique va permettre de transcender la nature."

Une visite commentée par l’équipe du Musée sera proposée aux visiteurs et présentera entre autre, les premiers appareils sonores et en couleurs, la radio des tranchées de la guerre de 14, les appareils de prises de vues aériennes de la même époque mais aussi Belle la chienne de Sébastien, Picasso le chien de Zorg, l’affiche de Ma vache et moi, et celle de La science des rêves, tous des éléments de notre imaginaire collectif....

Rappelons que cette ouverture demeure exceptionnelle car l’accès du Musée est habituellement réservé aux chercheurs, éditeurs, étudiants, réalisateurs....

6 visites guidées (à 11h, 12h, 14h, 15h, 16h, 17h), suivies d’une projection de 30 minutes environ, sont organisées ce samedi et ce dimanche. C'est gratuit mais il faut s'inscrire obligatoirement par mail à musee@gaumont.fr ou par téléphone au 01 46 43 21 65. L'entrée du Musée est située au 13 rue du Midi à Neuilly-sur-Seine (près de la Porte Maillot). Et sinon, pour ceux qui ne peuvent pas y aller, le site internet propose toute l'année des visites et expositions virtuelles.

A l'autre bout de Paris (près de la Place d'Italie, au 73 avenue des Gobelins), la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ne participe pas aux festivités des Journées du Patrimoine. En raison de son ouverture récente, elle a préféré ouvrir aux conditions d'accès habituelles le samedi (de 10h à 19h). Elle sera fermée dimanche. Les visiteurs auront accès à la salle de projection et aux expositions. Une séance de cinéma et accès aux espaces d’exposition sont tarfiées à six euros avec un billet couplé.

L'exposition temporaire inaugurale est la collection d'affiches du Théâtre forain Morieux qui nous plonge aux origines du spectacle cinématographique, à une période où les films étaient surtout diffusés dans les foires. Les affiches présentées sont celles de petits films produits entre 1906 et 1907. La plupart sont dues à l’illustrateur Candido Aragonez de Faria, signature incontournable chez Pathé entre 1902 et 1911.

Le Grand Prix Cinéma ELLE récompense cette année le film de Damien Chazelle, Whiplash. Le film, Grand prix du jury à Sundance, et Grand prix et prix du public au dernier Festival de Deauville, a été plébiscité par un jury de 120 lectrices du magazine.

Whiplash sortira le 24 décembre en France.

Les jurées ont également distingué par deux coups de coeur l'acteur Gaspard Ulliel pour son incarnation d'Yves Saint Laurent dans le Saint Laurent de Bertrand Bonello et l'actrice Sandrine Kiberlain pour son rôle dans Elle l’adore. Les deux films sortent mercredi en France.

Côté révélations, le magazine a choisi Karidja Touré (Bandes de filles) et Antoine-Olivier Pilon ( dans Mommy).

Hormis Elle l'adore, tous les prix ont récompensé un film présenté au Festival de Cannes cette année.

Assurément, Hollywood a trouvé une de ses stars montantes avec Tom Hiddleston. Le frère de Thor, alias Loki, continue d'enchaîner les projets. Dernier en date, Skull Island, le prequel de King Kong développé par Legendary Entertainment et réalisé par Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer).

Le film se focalisera sur le monde dangereux et mystérieux du gorille géant. Le scénario est signé Max Borenstein, à qui l'on doit le script du dernier Godzilla.

Le projet, annoncé au dernier Comic-Con de San Diego, a déjà trouvé son distributeur. Universal sortira le film aux Etats-Unis le 4 novembre 2016.

Tom Hiddleston est attendu dans le prochain film de Guillermo del Toro, Crimson Peak, l'adaptation du roman SF de J.G. Ballard, High Rise, et le biopic sur Hank Williams, I Saw the Light.

King Kong a fait l'objet de plusieurs films. Le classique de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack en 1933, puis Le Fils de Kong, King Kong Appears in Edo, King Kong contre Godzilla, La Revanche de King Kong, les remakes de John Guillermin (1976) et Peter Jackson (2005) et King Kong 2 en 1986.

Samba, le nouveau film d'Eric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables) a séduit le distributeur américain Broad Green Pictures, selon les informations d'Indiewire, confirmées sur le mur Facebook de la société.

Avec Omar Sy, Tahar Rahim et Charlotte Gainsbourg en vedettes, Samba est l'un des films très attendus de cet automne en France où il sort le 15 octobre. Il fera la clôture du Festival de San Sebastian qui débute aujourd'hui.

Broad Green Pictures est un nouveau venu dans la distribution américaine. Ils ont également acquis pour 3 millions de $ 99 Homes de Ramin Bahrani, présenté à Venise, Telluride et Toronto, et Learning to Drive, deuxième prix du public à Toronto.

Samba devrait sortir au premier semestre 2015 aux Etats-Unis. Le film sortira également en Amérique latine, au Canada, en Corée du Sud, en Espagne, en Israël (les contrats ont été confirmés au marché du film de Toronto). A Cannes, il avait été vendu au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Grèce, en Rouamnie, en Turquie, en Italie, en Belgique et en Russie.

Si l'on avait annoncé aux admirateurs du cinéaste Bruno Dumont (Hors Satan, L'Humanité, Camille Claudel 1915) qu'un jour ils se tordraient de rire devant une de ses œuvres et qu'en plus il s'agirait d'une fiction télé à rebondissements, il est probable qu'ils auraient trouvé l'idée ridicule. C'est pourtant bien avec une mini-série policière hilarante et gonflée que le faussement austère réalisateur de Flandres est de retour.

A Cannes, où il fut projeté en mai dernier pour la première fois sous la forme d'un film de 3h20, P'tit Quinquin reçut un accueil plus qu'enthousiaste de la part d'un public pas franchement réputé pour son indulgence, ni très enclin à rester une demi-journée entière dans la salle par simple politesse. Mieux que ça, c'est probablement le film devant lequel on a entendu le plus de rires en quinze jours.

C’est désormais au tour de la France entière de découvrir cet objet burlesque et irrévérencieux, mélange des Experts et des Deschiens, diffusé sur Arte à partir de ce soir en deux fois deux épisodes. Première aventure télévisuelle pour Bruno Dumont que l’on n’attendait pas forcément dans ce registre. Mais qu'on ne s'y trompe pas : filmé avec une élégance folle, P'tit Quinquin est un petit bijou cinématographique qui joue à la fois avec les codes télévisuels en vogue (rebondissements mystérieux, suspense, sens du rythme et du découpage...) et les obsessions habituelles du cinéaste.

Fidèle à ses habitudes, Bruno Dumont observe, décortique et célèbre l'humanité dans ce qu'elle a de plus essentiel. Devant sa caméra, l'être humain est â la fois émouvant et insupportable, terrifiant et fragile, désespérant et désespéré. Il s'avère surtout éminemment drôle, que ce soit volontaire ou non. Le réalisateur s'en donne ainsi à cœur joie dans le registre comique : situations décalées, gags répétitifs, dialogues absurdes, personnages outrageusement stéréotypés... D'une certaine manière, la liberté de ton et l'ironie du film évoquent La cité de la peur, avec lequel P'tit Quinquin partage une certaine philosophie, ainsi qu’une jolie brochette d'anti-héros maladroits prétextes à des répliques devenues cultes et à une réjouissante foire au nonsense. Dans un cas comme dans l'autre, quoiqu’à 20 ans d’intervalle, on est dans la plus pure tradition de parodie "à la française" des séries policières américaines un peu basiques.

Mais cette filiation osée n'empêche pas Bruno Dumont de développer, en parallèle des éléments comiques, son thème favori, celui du mal et de ses multiples incarnations et manifestations. La réflexion qui hante son d'œuvre de cinéaste trouve ici un écho dans des meurtres à la fois terribles et grotesques ainsi que dans le portrait peu amène qu’il dresse des différents protagonistes. Chez lui, le mal est constitutif de l’être humain, une facette indissociable qu’il ne faut pas avoir peur de regarder en face, mais dont il est tout à fait revigorant de se moquer.

Après le succès des Revenants en 2013, P'tit Quinquin pourrait ainsi être la confirmation d’un frémissement dans le monde jusque-là assez terne de la fiction télévisée française. Nouvelle preuve que, lorsque l’on confie la caméra à de vrais auteurs, et qu’on leur donne toute liberté artistique, on est capable de rivaliser avec les meilleurs (sous-entendu les Anglo-saxons). Avec, qui sait, un Emmy Award à la clef ?

Présentation de la série sur le site d'Arte

Après 18 éditions sous le nom du Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz, on change tout, de l'organisation à la charte graphique.

Le 1er Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz, toujours dirigé par Patrick Fabre, se déroulera du 6 au 11 octobre: 10 longs métrages (dont 6 avant-premières françaises) et 8 courts métrages seront en compétition.

Le jury, présidé par le réalisateur-scénariste-acteur Xavier Beauvois, représentera tous les métiers du cinéma: les comédiennes Marie Kremer et Michèle Laroque, la réalisatrice Stéphanie Murat, le compositeur Alex Beaupain, l'écrivain et réalisateur Laurent Bénégui et le chef opérateur Christophe Offenstein.

Un mois après Venise, La rançon de la gloire, dernier film de Xavier Beauvois, sera présenté en ouverture. Les souvenirs, d'après le roman de David Foenkinos, réalisé par Jean-Paul Rouve, fermera les festivités.

La compétition opposera Terre Battue de Stéphane Demoustier (avec Olivier Gourmet et Valéria Bruni-Tedeschi), '71 de Yann Damage (Royaume Uni), qui sera aussi à Dinard, Jesse and Zibby de Josh Radnor (Etats-Unis), Los Tontos y los estupidos de Roberto Caston (Espagne), Max & Lenny de Fred Nicolas, Le dernier coup de marteau d'Alix Delaporte (l'acteur Romain Paul a d'ailleurs été primé à Venise), Lena de Jan Schomburg (Allemagne), L'Oranais de Lyes Salem (récompensé à Angoulême), Bébé Tigre de Cyprien Val et Respire de Mélanie Laurent, remarqué à la Semaine de la critique à Cannes.

Enfin, deux Masterclass sont prévues, l'une sur l'écriture d'un scénario l'autre sur l'évolution de la presse cinéma.

Beau cadeau de mariage hollywoodien pour George Clooney, qui va bientôt dire oui à Amal Alamuddin à Venise. Le producteur-réalisateur-acteur va recevoir le prestigieux Prix Cecil B. DeMille aux prochains Golden Globes.

La remise du prix aura lieu le 11 janvier lors de la 72ème cérémonie, animée une fois de plus par Tina Fey et Amy Poehler.

Clooney succède à Woody Allen et Jodie Foster, pour ne donner que les deux derniers artistes sacrés par la presse étrangère installée à Hollywood.

L'acteur a gagné quatre fois le Golden Globe dans sa carrière : meilleur producteur (Argo en 2013), meilleur acteur dans un drame (The Descendants en 2012), meilleur second-rôle masculin (Syriana en 2006) et meilleur acteur dans une comédie (O Brother en 2001). Au total, il a été nommé 13 fois (dont 3 fois pour la série "Urgences", 2 fois en tant que réalisateur et 2 fois en tant que scénariste pour Good Night, and Good Luck et pour Les marches du pouvoir, 2 fois comme meilleur acteur dans un drame pour Michael Clayton et In the Air).

Avec Gravity, sorti l'an dernier, il a été à l'affiche du plus gros succès mondial de sa carrière de comédien (716M$). Avec The Monuments Men, à l'affiche cet hiver, il a signé son plus gros succès mondial en tant que réalisateur (155M$).

A 53 ans, l'ex-homme le plus sexy du monde, l'égérie des capsules Nespresso, l'acteur engagé (à gauche), le défenseur du Darfour et philanthrope assumé est devenu une icône hollywoodienne, à l'ancienne. On le verra l'an prochain dans Tomorrowland de Brad Bird et dans Hail Caesar! des frères Coen. Il devrait également être la star du prochain film de Jodie Fister, Money Monster, et se prépare à réaliser Hack Attack.